สำหรับผู้เริ่มต้น! โนห์งากุ ศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่นคืออะไร? ความแตกต่างระหว่างโนห์และเคียวเก็น ประวัติศาสตร์ ละครที่มีชื่อเสียง และคู่มือการชม

โนห์งากุ (能楽 / Nohgaku) เป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับคาบูกิ (歌舞伎 / Kabuki) และบุนระคุ (文楽 / Bunraku) โดยเป็นศิลปะบนเวทีที่ผสมผสานความเงียบขรึมของโนห์ (Noh) เข้ากับความอบอุ่นและอารมณ์ขันของเคียวเก็น (Kyogen)

โนห์งากุได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในสมัยมุโรมาจิ และมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 600 ปี สืบทอดมาจนถึงปัจจุบันในฐานะสัญลักษณ์ของความงามและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของญี่ปุ่น

บทความนี้จะอธิบายประวัติของโนห์งากุ ละครขึ้นชื่อ บทบาทต่างๆ เช่น ชิเตะ (シテ / Shite) และวากิ (ワキ / Waki) รวมถึงจุดสำคัญที่ควรรู้เมื่อรับชมการแสดง เราจะนำเสนอเสน่ห์ของศิลปะดั้งเดิมนี้อย่างละเอียด เพื่อให้ผู้ชมมือใหม่สามารถเพลิดเพลินกับโนห์งากุได้อย่างสบายใจ

*หากคุณซื้อหรือจองสินค้าที่แนะนำในบทความนี้ ส่วนหนึ่งของยอดขายอาจถูกส่งคืนให้กับ FUN! JAPAN

โนห์งากุ ศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่นคืออะไร? ประวัติ ลักษณะเด่น และความแตกต่างระหว่างโนห์กับเคียวเก็น

โนห์งากุ (能楽 / Nohgaku) เป็นคำเรียกรวมของศิลปะการแสดงสองแขนง คือ “โนห์” (能 / Noh) และ “เคียวเก็น” (狂言 / Kyogen) และถือเป็นหนึ่งในศิลปะดั้งเดิมที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น ต้นกำเนิดสามารถสืบย้อนกลับไปถึงซังงากุ (散楽 / Sangaku) ซึ่งถูกนำเข้ามาในสมัยนาระและเฮอัน และซารุงากุ (猿楽 / Sarugaku) ที่พัฒนาในสมัยคามาคุระ

โนห์และเคียวเก็นจะแสดงบนเวทีโนห์เดียวกัน โดยแต่ละแขนงจะแสดงออกถึงแง่มุมที่แตกต่างกัน และได้รับการสืบทอดมากว่า 600 ปีในฐานะศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

โนห์คืออะไร?

โนห์เป็นศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในสมัยมุโรมาจิ (1336–1573) ปัจจุบันมีบทละครที่แสดงอยู่ประมาณ 240 เรื่อง โดยใช้หน้ากากโนห์และเครื่องแต่งกายอันวิจิตร โนห์ถ่ายทอดอารมณ์ลึกซึ้งของมนุษย์ เช่น ความเศร้า ความโกรธ ความหลงใหล และความรัก ผ่านการร่ายรำและการขับร้อง (謡 / utai) อันงดงาม ตัวละครประกอบด้วยเทพเจ้า วิญญาณ ผู้หญิง ปีศาจ ฯลฯ โดยแต่ละบทบาทจะมีหน้ากากและเครื่องแต่งกายเฉพาะตัว

เคียวเก็นคืออะไร?

เคียวเก็นเป็นศิลปะการแสดงตลกที่เน้นบทสนทนา ก่อตั้งขึ้นในสมัยมุโรมาจิ เป็นศิลปะบนเวทีที่เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและนิทานพื้นบ้านของชาวบ้าน สืบทอดองค์ประกอบตลกจากซารุงากุ เคียวเก็นมีตัวละครที่มีเสน่ห์และเอกลักษณ์ สร้างบรรยากาศผ่อนคลายและสนุกสนานบนเวที

เคียวเก็นมักจะแทรกขั้นอยู่ระหว่างการแสดงโนห์ในฐานะ “ไอ-เคียวเก็น” (間狂言 / ai-kyogen) เพื่ออธิบายพื้นหลังของเรื่องราวหรือคลายความตึงเครียดของผู้ชม ในทางกลับกัน เมื่อเคียวเก็นแสดงโดดเดี่ยวไม่ร่วมกับโนห์จะเรียกว่า “ฮง-เคียวเก็น” (本狂言 / hon-kyogen)

ประวัติของโนห์งากุ: จากซารุกากุสู่โนห์งากุ

ซารุงากุ (猿楽 / Sarugaku) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของโนห์งากุ ได้พัฒนามาจากการแสดงตลกและโมโนมาเนะ (การล้อเลียนหรือเลียนแบบสร้างความบันเทิง) และในช่วงปลายสมัยคามาคุระ ได้เกิดการแสดงเวทมนตร์ที่เรียกว่า “โอกินะ ซารุกากุ” (翁猿楽 / Okina Sarugaku) ซึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมชินโต ต่อมาในสมัยนัมโบกุโจ (1336–1392) โนห์เริ่มถูกแสดงโดยคณะซารุกากุ (กลุ่มนักแสดง) และในสมัยมุโรมาจิ คันอามิ (観阿弥 / Kan’ami) และเซอามิ (世阿弥 / Zeami) ซึ่งเป็นพ่อลูกกัน ได้ยกระดับศิลปะนี้ขึ้นอย่างมาก วางรากฐานให้กับโนห์งากุในปัจจุบัน

ในขณะเดียวกัน เคียวเก็นที่สืบทอดองค์ประกอบตลกจากซารุกากุก็ได้รับการก่อตั้งในสมัยนัมโบกุโจและพัฒนาควบคู่ไปกับโนห์ ในสมัยมุโรมาจิ ทั้งสองศิลปะได้รับการสนับสนุนจากซามูไรและชนชั้นสูง และในสมัยเอโดะ โนห์งากุได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นดนตรีพิธีการ (式楽 / shikigaku) ของรัฐบาลโชกุน และแสดงในพิธีการของโชกุนและงานทางการอื่นๆ

รูปแบบของโนห์ที่เราเห็นในปัจจุบันก็ได้รับการจัดระเบียบและเป็นระบบในสมัยเอโดะเช่นกัน ทั้งในด้านบทละครและวิธีการแสดง

ตั้งแต่กลางสมัยโชวะเป็นต้นมา คุณค่าทางศิลปะของเคียวเง็นก็ได้รับการยอมรับสูงขึ้น และการแสดงที่มีเฉพาะโนห์หรือเฉพาะเคียวเก็นแย่างเดียวก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 2008 โนห์งากุ (โนห์และเคียวเก็น) ได้รับการขึ้นทะเบียนในบัญชีรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติของยูเนสโก และปัจจุบันได้รับการยกย่องอย่างสูงทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศในฐานะศิลปะการแสดงดั้งเดิมที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น

คันอามิและเซอามิ: ผู้ก่อตั้งโนห์

คันอามิ เป็นผู้นำคณะนักแสดงซารุกากุในสมัยมุโรมาจิ โดยได้นำเอาองค์ประกอบของเด็งงากุ (田楽 / Dengaku)* และศิลปะการแสดงยอดนิยมอื่น ๆ ในยุคนั้นมาผสมผสาน เขาได้พัฒนาซารุงากุโนห์ให้กลายเป็นการแสดงบนเวทีที่มีศิลปะสูง และวางรากฐานให้กับโนห์งากุอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน

ลูกชายของเขา เซอามิ เป็นผู้ที่ยกระดับโนห์ขึ้นไปอีกขั้น เซอามิได้พัฒนารูปแบบของ “มุเก็นโนห์” (夢幻能 / Mugen Noh) ซึ่งโดดเด่นในด้านการแสดงออกทางจิตวิทยา และสร้างบทละครโนห์ที่มีคุณค่าทางวรรณกรรมสูงมากมาย โดยนำเทคนิคจากบทกวีวากะและเรนกะมาประยุกต์ใช้

นอกจากนี้ เซอามิยังได้เขียนตำราทางทฤษฎี เช่น “ฟูชิกะเด็น" (風姿花伝 / Fūshikaden - The Flowering Spirit) ซึ่งเป็นผลงานสำคัญที่ได้จัดระบบความงามและทฤษฎีการแสดงของโนห์งากุ และส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นหลัง

*เด็งงากุ (田楽 / Dengaku): พิธีกรรมชินโตเพื่อขอพรให้ได้ผลผลิตดี ต่อมาในสมัยเฮอันได้กลายเป็นรูปแบบความบันเทิง และเป็นศิลปะการแสดงดั้งเดิม

📚อ่าน “Fūshikaden” (Yahoo! Shopping)

สิ่งที่ควรรู้ก่อนชมการแสดงโนห์งากุ

การแสดงโนห์โดยทั่วไปจะใช้เวลาประมาณ 60 ถึง 90 นาที ส่วนเคียวเก็นจะใช้เวลาประมาณ 15 ถึง 30 นาที มีรูปแบบที่แสดงโนห์และเคียวเก็นอย่างละหนึ่งเรื่อง หรือสลับกันแสดงระหว่างโนห์และเคียวเก็น

ลักษณะเด่นที่สุดของเวทีคือไม่มีการใช้แสงไฟหรืออุปกรณ์เวทีที่ซับซ้อน แต่จะใช้โครงสร้างเฉพาะของเวทีโนห์ เช่น ฉากหลังที่วาดเป็นภาพต้นสนและเวทีที่มีทางเข้าเป็นทางเดินสะพานที่เรียกว่าฮาชิงาการิ (橋掛かり / hashigakari) เพื่อถ่ายทอดโลกของเรื่องราวผ่านการแสดง การขับร้อง และดนตรีประกอบ ผู้ชมจะใช้จินตนาการในการรับชม โดยมีการเคลื่อนไหวของนักแสดงและเสียงดนตรีเป็นตัวนำทาง

ประเภทของบทบาทในโนห์

ในโนห์ มีบทบาทหลัก 4 ประเภท ได้แก่ ชิเตะกาตะ (シテ方 / Shite-kata) วากิกาตะ (ワキ方 / Waki-kata) เคียวเก็นกาตะ (狂言方 / Kyogen-kata) และฮายาชิกาตะ (囃子方 / Hayashi-kata) โดยฮายาชิกาตะจะแบ่งย่อยออกเป็นฟุเอกาตะ (笛方 / Fue-kata - นักขลุ่ย) โคสึซึมิกาตะ (小鼓方 / Kotsuzumi-kata - กลองมือเล็ก) โอสึซึมิกาตะ (大鼓方 / Otsuzumi-kata - กลองมือใหญ่) และ ไทโกะกาตะ (太鼓方 / Taiko-kata - กลองใหญ่ที่ใช้ไม้ตี) บทบาทเหล่านี้มีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางอย่างเข้มงวด และแทบจะไม่มีนักแสดงคนใดรับบทมากกว่าหนึ่งบทบาท

นอกจากนี้ แต่ละบทบาทยังมีหลายสำนัก (流派 / ryūha) และการผสมผสานของแต่ละสำนักจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบของการแสดง

ชิเตะกาตะ

นักแสดงที่รับบทหลัก คือ “ชิเตะ” โดยปกติ ชิเตะจะสวมหน้ากากโนห์ และแสดงเป็นทั้งมนุษย์ วิญญาณ เทพ ปีศาจ และสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ จุดเด่นคือการเปลี่ยนแปลงของตัวละครระหว่างองก์แรก (前場 / maeba) และองก์ที่สอง (後場 / nochiba)

ชิเตะกาตะยังรวมถึงบทบาทสนับสนุน เช่น สึเระ (ツレ / Tsure - เพื่อนร่วมทาง) จิอุไต (地謡 / Jiutai - ผู้ขับร้องคอรัส), โคเก็น (後見 / Kōken - ผู้ช่วยเวทีที่ดูแลเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ และเป็นตัวสำรอง) และผู้ที่สร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก

วากิกาตะ

“วากิกาตะ” คือผู้แสดงบทบาทคู่กับชิเตะเพื่อดึงเนื้อหาหลักของการแสดงออกมา โดยปกติจะรับบทเป็นชายผู้ใหญ่ที่มีตัวตนในชีวิตจริง เช่น พระสงฆ์ นักบวชชินโต หรือซามูไร และมักจะแสดงโดยไม่ต้องสวมหน้ากาก

เคียวเก็นกาตะ

“เคียวเก็นกาตะ” คือผู้แสดงเคียวเก็น ใน ไอเคียวเก็น (間狂言 / Aikyogen - การแสดงเคียวเก็นคั่นระหว่างองก์) บทบาทจะถูกแบ่งตามเนื้อเรื่อง โดย คาตาริไอ (語りアイ / Katari-ai - การเล่าเรื่องขั้นเวลา) จะเชื่อมโยงองก์แรกและองก์ที่สองผ่านบทสนทนากับผู้แสดงวากิหลังจากที่ตัวแสดงชิเตะออกจากเวทีไปแล้ว

ส่วน "อาชิไรไอ” (アシライアイ / Ashirai-ai) หมายถึง “บทบาทสนับสนุน” ที่ช่วยเหลือผู้แสดงวากิ และส่งเสริมการดำเนินเรื่อง ในฐานะผู้ติดตามของตัวแสดงวากิ พวกเขาจะมีปฏิสัมพันธ์กับนักแสดงคนอื่น ๆ เพื่อขับเคลื่อนเรื่องราว

เคียวเก็นกาตะ ช่วยเพิ่มความหลากหลายให้กับการดำเนินเรื่องของโนห์งากุ และทำให้การแสดงเข้าใจง่ายและเข้าถึงผู้ชมมากขึ้น

ฮายาชิกาตะ

ฮายาชิกาตะ แบ่งออกเป็นผู้เล่นขลุ่ย ผู้เล่นกลองมือเล็ก ผู้เล่นกลองมือใหญ่ และผู้เล่นกลองไทโกะ โดยมีหน้าที่รับผิดชอบด้านดนตรีในละครโนห์ นักแสดงเหล่านี้จะนั่งอยู่ด้านหลังเวทีในบริเวณที่เรียกว่าฮายาชิสะ (囃子座 / hayashi-za) และบรรเลงเครื่องดนตรีของตน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแต่ละบทละคร บางครั้งอาจไม่มีการใช้กลองไทโกะ

พวกเขามีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศและความตึงเครียดของโนห์ และร่วมกับการขับร้อง (謡 / utai) ก็ช่วยสร้างโลกของเวทีการแสดงให้สมบูรณ์

ประเภทของการแสดงโนห์: การแบ่งห้าหมวดตามบทบาทของชิเตะ หรือ "โกะบังดาเตะ"

หนึ่งในรูปแบบการแสดงของโนห์เรียกว่า "โกะบังดาเตะ" (五番立 / Goban-date) ซึ่งแบ่งบทละครออกเป็นห้าประเภทตามบทบาทและโทนของเรื่อง และจะเลือกแสดงละครจากแต่ละหมวดหมู่หนึ่งเรื่อง รูปแบบนี้ถูกกำหนดขึ้นในสมัยเอโดะ และใช้เมื่อมีการแสดงโนห์อย่างเป็นระบบตั้งแต่เช้าจรดเย็น

ปัจจุบัน การแสดงครบทั้งห้าหมวดในวันเดียวเป็นเรื่องที่พบได้น้อยมาก แต่การแบ่งประเภทนี้ยังคงมีความสำคัญต่อความเข้าใจในละครโนห์

หมวดที่หนึ่ง: "วากิโนห์โมโนะ" (脇能物 / Wakinoh-mono)

เป็นละครโนห์ที่มีเทพเจ้าหรือข้าราชบริพารของจักรพรรดิปรากฏตัว โดยเทพเจ้าจะอวยพรให้โลกสงบสุขหรือเล่าที่มาของศาลเจ้าและวัดต่างๆ เรียกอีกอย่างว่า "วากิโนห์" ละครกลุ่มนี้มีลักษณะเด่นคือความเป็นสิริมงคลสูง

หมวดที่สอง: "ชูระโมโนะ" (修羅物 / Shura-mono)

เป็นละครโนห์ที่มีวิญญาณของนักรบที่เสียชีวิตในสงคราม เช่น สงครามเก็นเปย์ ปรากฏตัว ถ่ายทอดความทุกข์ทรมานในภพอสูร (ภพภูมิแห่งการต่อสู้) เนื่องจากเน้นแสดงความไม่เที่ยงของชีวิตและความตายท่ามกลางฉากหลังของสงคราม จึงเรียกว่า "ชูระโมโนะ"

หมวดที่สาม: "คาสึระโมโนะ" (鬘物 / Kazura-mono)

ส่วนใหญ่เป็นละครที่มีวิญญาณหญิงจากวรรณกรรมคลาสสิก วิญญาณดอกไม้ หรือเทพธิดาบนสวรรค์เป็นชิเตะ โดดเด่นด้วยบทเพลงและการร่ายรำที่งดงาม คาสึระโมโนะเต็มไปด้วยความหรูหราและบทกวี มีผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "ฮาโกโรโมะ" (羽衣 / Hagoromo - อาภรณ์สวรรค์) และ "คาคิสึบาตะ" (杜若 - Kakitsubata 'The Iris') ซึ่งถือเป็นแนวทางสำคัญของโนห์

หมวดที่สี่: "ซัตสึโนห์" (雑能 / Zatsu-noh)

เป็นกลุ่มผลงานที่หลากหลายซึ่งไม่เข้ากับสี่หมวดข้างต้น รวมถึงละครเกี่ยวกับหญิงคลั่ง อสูรสาว และเรื่องราวชีวิตประจำวันสมจริง มีจุดเด่นที่เนื้อหาหลากหลาย

หมวดที่ห้า: "คิริโนห์โมโนะ" (切能物 / Kirinoh-mono)

เป็นละครโนห์ที่มีชิเตะ (ตัวเอก) ไม่ได้เป็นมนุษย์ เช่น ปีศาจ วิญญาณสัตว์ วิญญาณอาฆาต โยไค หรือพระโพธิสัตว์ เรียกอีกอย่างว่า "คิริโนห์" ละครกลุ่มนี้มักจะมีความเคลื่อนไหวและพลังสูง และมักถูกนำมาแสดงเป็นบทสุดท้ายของรายการ

ประเภทของการแสดงโนห์: เก็นไซโนห์ และ มุเก็นโนห์

นอกจากการแบ่งแบบ "โกะบังดาเตะ" แล้ว โนห์ยังสามารถแบ่งออกเป็น "เก็นไซโนห์" (現在能 / Genzai Noh - โนห์โลกปัจจุบัน) และ "มุเก็นโนห์" (夢幻能 / Mugen Noh - โนห์โลกมายา) ตามรูปแบบการสร้างสรรค์และลักษณะของตัวละคร

เก็นไซโนห์จะมีโครงสร้างรอบตัวละครที่เป็นบุคคลจริงในโลกปัจจุบัน โดยส่วนใหญ่ตัวละครจะเป็นมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่

ในทางกลับกันมุเก็นโนห์จะมีชิเตะเป็นสิ่งมีชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณ โครงสร้างทั่วไปคือตัวชิเตะจะปรากฏตัวต่อหน้าตัวละครวากิที่มาเยือนสถานที่มีชื่อเสียง และในครึ่งแรกจะเล่าเรื่องราวหรือประวัติของสถานที่นั้น จากนั้นจะหายตัวไป แล้วกลับมาอีกครั้งในครึ่งหลังในร่างที่แท้จริงของตนและร่ายรำ

หลังจากนั้น เหตุการณ์เหล่านี้จะจบลงราวกับเป็น "ความฝัน" (夢 อ่านได้ว่า 'yume' หรือ 'mu') สร้างความรู้สึกไม่เที่ยงและความงามลึกลับ ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ "มุเก็นโนห์" (โนห์ความฝันและภาพมายา)

ประเภทของการแสดงเคียวเก็น: การแบ่งตามบทบาทของชิเตะ

ในเคียวเก็น บทบาทต่างๆ มักไม่มีชื่อเฉพาะ และชิเตะมักเป็นตัวละครที่สะท้อนถึงชาวบ้านหรือชนชั้นในสังคมสมัยมุโรมาจิ

ที่โดดเด่นที่สุดคือ "โชเมียวเคียวเก็น" (小名狂言 / Shomyo Kyogen) ซึ่งบทชิเตะก็คือ ทาโร่คาจะ* หมวดอื่นๆ ได้แก่ "ไดเมียวเคียวเก็น" (大名狂言 / Daimyo Kyogen) ที่มีไดเมียว (เจ้าเมือง) เป็นชิเตะบ้าง เรื่องราวเกี่ยวกับลูกเขยบ้าง และละครที่มีปีศาจหรือเทพเจ้าแห่งโชคลาภเป็นตัวละครหลักบ้าง รวมถึงแนวอื่นๆ อีกมากมาย

เคียวเก็น แสดงให้เห็นถึงความเป็นกันเองและการเสียดสีของแต่ละตัวละคร มอบความรู้สึกใกล้ชิดที่แตกต่างจากความเคร่งขรึมของโนะ

*ทาโร่ คาจะ (太郎冠者 / Taro Kaja): "ทาโร่" (太郎) หมายถึง "บุตรคนแรก" และ "คาจะ" (冠者) หมายถึง "ชายวัยหนุ่ม" ซึ่งหมายถึงหัวหน้าคนรับใช้ เขาเป็นตัวละครยอดนิยมที่เป็นตัวแทนของเคียวเก็น

ผลงานตัวแทนของโนห์

"โอกินะ" (翁 / Okina)

“โอกินะ” เป็นละครโนห์เชิงพิธีกรรมที่แสดงในโอกาสเฉลิมฉลอง เช่น วันปีใหม่ หรือพิธีเปิดเวที เพื่ออธิษฐานขอความสงบสุขและความเจริญรุ่งเรืองทั่วแผ่นดิน ละครเรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากโนห์เรื่องอื่น ๆ ถือเป็นผลงานที่ “พิเศษ” อย่างยิ่งในบรรดาการแสดงโนะ และได้รับการยกย่องจากนักแสดงโนะว่าเป็นผลงานศักดิ์สิทธิ์ มักถูกกล่าวขานว่า “ถือเป็นโนห์ แต่ก็ไม่ใช่โนห์”

ถ้อยคำในบทขับร้อง (謡 / utai)* มีลักษณะคล้ายกับมนต์คาถา และตั้งแต่สมัยโบราณก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับพิธีกรรมชินโต

*Utai (謡): หมายถึงบทพูดและเพลงที่ขับร้องหรือร้องด้วยเสียง

“ทากาซาโกะ” (高砂 / Takasago)

ในช่วงต้นยุคเฮอัน นักบวชชินโตได้เดินทางไปยังชายฝั่งทากาซาโกะ และได้รับฟังเรื่องราวจากคู่สามีภรรยาสูงวัยเกี่ยวกับที่มาของ “ไอโออิโนะมัตสึ”* (相生の松) แห่งทากาซาโกะและสุมิโยชิ ทั้งสองเปิดเผยว่าตนเองคือวิญญาณของต้นสน และกล่าวว่าจะรออยู่ที่สุมิโยชิก่อนจะจากไปทางเรือ ต่อมาเมื่อพระไปถึงสุมิโยชิ เทพเจ้าสุมิโยชิเมียวจินก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขา แสดงระบำและอวยพรให้มีอายุยืนยาวและความสงบสุข

“ทากาซาโกะ” เป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงเกียรติที่สุดในกลุ่มละครโนห์ประเภทวากิ และเป็นที่รักอย่างกว้างขวางในฐานะผลงานมงคลที่มักแสดงในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลอง

*ไอโออิโนะมัตสึ (相生の松): ต้นสนหลายต้นที่ดูเหมือนจะเติบโตมาจากรากเดียวกัน เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและความกลมเกลียว

“ฮาโกโรโมะ” (羽衣)

ที่มัตสึบาระในมิโฮะ ชาวประมงคนหนึ่งพบเสื้อคลุมขนนก (羽衣 / hagoromo) ของนางฟ้า และพยายามจะนำกลับบ้าน แต่นางฟ้าก็อ้อนวอนขอคืนอย่างสุดชีวิต ชาวประมงตอบว่า “จะคืนให้ถ้าแสดงระบำให้ดู” ในที่สุดนางฟ้าก็สวมเสื้อคลุมขนนกและแสดงระบำลึกลับอันงดงามที่เรียกว่า “ฮาโกโรโมะกาเอชิ” โปรยสมบัติจากสวรรค์ และเหินขึ้นสู่แดนสวรรค์ เนื้อเรื่องมีความคล้ายกับเรื่องพระสุธน-มโนราห์ในไทย

ระบำของนางฟ้าในช่วงครึ่งหลังถือเป็นฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดฉากหนึ่งในโนห์ สร้างความรู้สึกสูงส่งและงดงามเหนือโลกให้กับผู้ชม

ผลงานตัวแทนของเคียวเก็น

“ซัมบะโซ” (三番三 หรือ 三番叟 / Sambaso)

นี่คือตัวละครที่นักแสดงเคียวเก็นรับบทในช่วงครึ่งหลังของโนห์เรื่อง “โอกินะ” ซัมบะโซมักแสดงในโอกาสเฉลิมฉลอง และสืบทอดกันมาในฐานะระบำที่อธิษฐานขอให้พืชผลอุดมสมบูรณ์และบ้านเมืองสงบสุข

หนึ่งในระบำคือ “โมมิ โนะ ดัน” (揉ノ段 / Mimo no dan)) ที่ผู้แสดงจะกระทืบเท้าอย่างแรงตามจังหวะกลอง อีกระบำคือ “ซูซุ โนะ ดัน” (鈴ノ段 / Suzu no dan) ที่ผู้แสดงสวมหน้ากากโคคุกิโจ (黒式尉 / Kokukijo) และถือกระดิ่ง เลียนแบบการหว่านเมล็ดพืชพร้อมกับเร่งจังหวะให้เร็วขึ้น ทั้งสองระบำเป็นการอธิษฐานขอให้ได้ผลผลิตดี และท่าทางหรือโน้ตดนตรีอาจแตกต่างกันไปตามแต่ละสำนัก

“โบชิบาริ” (棒縛 / Boshibari)

ทาโร่ คาจะ และ จิโร่ คาจะ (次郎冠者 / Jiro Kaja) มักแอบดื่มเหล้าในขณะที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลบ้าน เพื่อป้องกันไม่ให้ทั้งสองดื่ม เจ้านายจึงมัดคนหนึ่งไว้กับเสา และมัดมืออีกคนไว้ด้านหลัง อย่างไรก็ตาม ทั้งสองก็ร่วมมือกันอย่างขบขันเพื่อไปหาดื่มต่อไป และในที่สุดก็เริ่มงานเลี้ยง

เคียวเก็นยอดนิยมเรื่องนี้มีชื่อเสียงในด้านการแสดงตลกที่ทั้งสองเต้นและขับร้องขณะยังถูกมัดอยู่ สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยมุกตลกทางร่างกายและบทสนทนาที่เฉียบแหลม

สถานที่และเวทีสำหรับชมโนห์งากุ (Nohgaku)

โนห์งากุสามารถรับชมได้ที่โรงละครโนห์ทั่วประเทศญี่ปุ่น รวมถึงโรงละครโนห์แห่งชาติในเซนดะกายะ โตเกียว นอกจากนี้ยังมีสถานที่ดั้งเดิมมากมาย เช่น เกียวโตคันเซะไคคัง ในเกียวโต และโรงละครโนะโอทสึกิ (โรงละครโนห์คงโง) ในโอซาก้า ซึ่งแต่ละแห่งมีการแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละภูมิภาค

นอกจากนี้ยังขอแนะนำ “ทากิงิโนะ” (薪能) การแสดงโนห์กลางแจ้งที่จัดขึ้นตามศาลเจ้า วัด หรือเวทีกลางแจ้ง เวทีที่สว่างไสวด้วยแสงจากกองไฟจะสร้างบรรยากาศลึกลับยิ่งขึ้น มอบประสบการณ์ที่พิเศษอย่างแท้จริง

วิธีเพลิดเพลินกับโนห์งากุที่บ้าน

วิธีที่สะดวกที่สุดในการเพลิดเพลินกับละครโนห์และเคียวเก็นที่บ้าน คือการรับชมดีวีดี/บลูเรย์ของการแสดงที่บันทึกไว้ หรือวิดีโอสตรีมมิ่งและคลังวิดีโออย่างเป็นทางการจากโรงละครต่าง ๆ การใช้บริการสตรีมมิ่งที่ได้รับอนุญาตแทนการอัปโหลดที่ไม่ได้รับอนุญาต จะช่วยให้คุณได้รับชมวิดีโอและเสียงคุณภาพสูงอย่างสบายใจ พร้อมทั้งสนับสนุนการคุ้มครองลิขสิทธิ์อีกด้วย

เพื่อสร้างบรรยากาศการรับชมที่เหมาะสม ควรหรี่ไฟในห้องและใช้แสงสะท้อนสลัวๆ เพื่อให้ได้บรรยากาศเหมือนอยู่ในโรงละคร การใช้ลำโพงหรือหูฟังเพื่อถ่ายทอดเสียงดนตรีประกอบและเสียงขับร้อง จะช่วยเพิ่มความรู้สึกเสมือนจริงมากยิ่งขึ้น

สำหรับการเตรียมตัวก่อนรับชม สามารถใช้ประโยชน์จากวิดีโออธิบายออนไลน์ คำบรรยายเวทีที่มีคลังเก็บย้อนหลัง และหนังสือเสียงขับร้อง (謡本 / utaibon) ที่จัดทำโดยโรงละครโนห์และสำนักต่าง ๆ สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจและซาบซึ้งกับการแสดงสดได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น