Nohgaku, salah satu seni pertunjukan tradisional Jepang yang sejajar dengan Kabuki dan Bunraku, adalah seni panggung yang memadukan Noh—yang menampilkan keheningan dan ketegangan—dengan Kyogen, yang menghibur penonton melalui kelucuan yang penuh sisi kemanusiaan.
Nohgaku, yang berkembang pada zaman Muromachi dan memiliki sejarah lebih dari 600 tahun, telah diwariskan hingga hari ini sebagai simbol estetika dan budaya spiritual Jepang.
Pada artikel ini, kami akan menjelaskan secara mudah dipahami tentang sejarah Nohgaku, repertoar terkenal, peran seperti Shite dan Waki, serta poin-poin penting yang perlu diketahui saat menonton pertunjukan. Kami akan memperkenalkan seluruh pesona seni tradisional ini agar bahkan pemula pun dapat menikmati menonton Nohgaku dengan tenang.
*Sebagian dari penjualan atau reservasi produk yang diperkenalkan dalam artikel ini dapat dikembalikan kepada FUN! JAPAN.
Apa itu "Nohgaku", Seni Pertunjukan Tradisional Jepang? Sejarah, Ciri Khas, dan Perbedaan Noh dan Kyogen
Nohgaku adalah istilah umum yang menggabungkan dua seni pertunjukan, yaitu "Noh" dan "Kyogen", dan merupakan salah satu seni tradisional paling terkenal di Jepang. Akar sejarahnya dapat ditelusuri hingga Sangaku yang diperkenalkan pada zaman Nara dan Heian, serta Sarugaku yang berkembang pada zaman Kamakura.
Noh dan Kyogen dipentaskan di panggung yang sama, dan meskipun menampilkan sisi yang berbeda, keduanya telah diwariskan selama lebih dari 600 tahun sebagai seni yang melambangkan budaya Jepang.
Apa itu Noh?
Noh adalah seni pertunjukan klasik Jepang yang berkembang pada zaman Muromachi (1336–1573). Saat ini, terdapat sekitar 240 repertoar yang dipentaskan. Dengan menggunakan topeng Noh dan kostum yang indah, Noh mengekspresikan emosi manusia yang mendalam seperti kesedihan, kemarahan, perasaan, dan cinta melalui tarian anggun dan nyanyian (utai). Tokoh-tokoh yang muncul meliputi dewa, roh, wanita, oni (iblis), dan lain-lain, yang masing-masing diperankan dengan topeng dan kostum khusus.
Apa itu Kyogen?
Kyogen adalah komedi berbasis dialog yang lahir pada zaman Muromachi, dan merupakan seni panggung yang penuh sisi kemanusiaan dengan tema kehidupan sehari-hari rakyat biasa atau cerita rakyat. Mewarisi unsur humor dari Sarugaku, di atas panggung Kyogen menampilkan karakter-karakter lucu dan tokoh-tokoh unik yang menciptakan tawa lepas.
Kyogen juga berperan sebagai "ai-kyogen", yaitu pertunjukan yang disisipkan di antara Noh untuk menjelaskan latar belakang cerita atau meredakan ketegangan penonton. Sementara itu, jika Kyogen dipentaskan secara mandiri, disebut "hon-kyogen".
Sejarah Nohgaku: Dari Sarugaku ke Nohgaku
Sarugaku, yang menjadi asal-usul Nohgaku, berkembang dari seni humor dan tiruan, dan pada akhir zaman Kamakura lahirlah seni magis yang berkaitan dengan ritual keagamaan bernama Okina Sarugaku. Setelah itu, pada zaman Nanbokucho (1336–1392), Noh mulai dipentaskan oleh kelompok Sarugaku (kelompok pertunjukan), dan pada zaman Muromachi, Kan’ami dan Zeami—ayah dan anak—meningkatkan nilai artistiknya secara signifikan, sehingga fondasi Nohgaku modern pun terbentuk.
Sementara itu, Kyogen yang mewarisi unsur humor dari Sarugaku juga lahir pada zaman Nanbokucho, dan berkembang bersama Noh setelahnya. Pada zaman Muromachi, Nohgaku mendapat perlindungan dari kalangan samurai dan bangsawan, dan pada zaman Edo, ditetapkan secara resmi sebagai musik upacara (shikigaku) oleh pemerintah, sehingga dipentaskan dalam upacara keluarga shogun dan sebagainya.
Bentuk Noh yang mendekati format saat ini juga ditetapkan pada zaman Edo, di mana repertoar dan tata cara pertunjukan diatur dan disistematisasi.
Sejak pertengahan Zaman Showa, nilai artistik Kyogen juga semakin dihargai, dan pertunjukan yang hanya menampilkan Noh atau hanya Kyogen pun sering diadakan. Pada tahun 2008, Nohgaku (Noh dan Kyogen) didaftarkan dalam "Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan" UNESCO, dan kini diakui secara luas di dalam maupun luar negeri sebagai seni pertunjukan tradisional yang mewakili Jepang.
Kannami dan Zeami, Pendiri Noh
Pada zaman Muromachi, Kannami memimpin kelompok Sarugaku, menggabungkan unsur-unsur Dengaku* dan seni pertunjukan populer saat itu, lalu mengembangkan Sarugaku Noh menjadi seni pertunjukan panggung yang bernilai tinggi, serta meletakkan dasar-dasar Noh.
Noh kemudian disempurnakan lebih lanjut oleh putranya, Zeami. Zeami menyelesaikan gaya "Mugen Noh" yang unggul dalam penggambaran psikologis, dan menciptakan banyak naskah Noh yang kaya akan nilai sastra dengan memasukkan teknik Waka dan Renga.
Selain itu, Zeami juga menulis buku teori Nohgaku yang terkenal seperti Fūshikaden, dan dengan membangun sistem estetika dan teori pertunjukan Nohgaku, ia memberikan pengaruh besar bagi generasi berikutnya.
*Dengaku: Upacara keagamaan untuk memohon panen yang melimpah. Pada zaman Heian, Dengaku dinikmati sebagai seni pertunjukan tradisional.
📚Baca "Fūshikaden" (Yahoo! Shopping)
Hal yang Perlu Diketahui Sebelum Menikmati Pertunjukan Nohgaku
Durasi pertunjukan Noh umumnya sekitar 60–90 menit, sedangkan Kyogen sekitar 15–30 menit. Ada format pertunjukan yang menggabungkan satu lakon Noh dan satu lakon Kyogen, atau menampilkan Noh dan Kyogen secara bergantian.
Ciri khas utama panggung Noh adalah tidak menggunakan pencahayaan atau perangkat panggung besar, melainkan mengekspresikan dunia cerita melalui akting, nyanyian, dan musik di atas panggung khas Noh yang memiliki papan cermin bergambar pohon pinus dan jembatan penghubung. Penonton dapat menikmati pertunjukan dengan mengandalkan imajinasi mereka melalui gerak dan musik para pemain.
Jenis Peran dalam Noh
Dalam Noh terdapat empat jenis peran utama: Shite-kata, Waki-kata, Kyogen-kata, dan Hayashi-kata. Hayashi-kata sendiri terbagi lagi menjadi Fue-kata (pemain seruling), Kotsuzumi-kata (pemain genderang kecil), Otsuzumi-kata (pemain genderang besar), dan Taiko-kata (pemain taiko). Pembagian tugas ini sangat ketat, dan biasanya tidak merangkap peran lain.
Selain itu, setiap peran memiliki beberapa aliran, dan kombinasi aliran ini menentukan organisasi kolaborasi dalam pertunjukan.
Shite-kata
Pemeran "Shite", yaitu peran utama dalam Noh. Biasanya mengenakan topeng Noh, dan memerankan berbagai karakter seperti manusia, roh, dewa, atau oni. Ciri khasnya adalah menampilkan perubahan karakter dari babak pertama (maeba) ke babak kedua (nochiba).
Selain itu, peran Shite-kata juga mencakup Tsure (pemeran pendukung), Jiutai (paduan suara yang menyanyikan naskah), Koken (penata kostum, properti, dan pengganti Shite), serta pembuatan properti panggung.
Waki-kata
Waki-kata adalah peran yang berinteraksi dengan Shite dan membantu menghidupkan akting Shite. Biasanya memerankan pria dewasa yang hidup di dunia nyata seperti biksu, pendeta Shinto, atau samurai, dan pada prinsipnya tampil tanpa mengenakan topeng.
Kyogen-kata
Kyogen-kata adalah pemeran Kyogen. Dalam Aikyogen, peran dibagi sesuai dengan lakon. Katari-ai menghubungkan babak pertama dan kedua melalui percakapan dengan Waki setelah Shite keluar panggung.
"Ashirai-ai" berarti "peran pendukung adegan", membantu Waki dan memperlancar jalannya cerita. Sebagai pengikut Waki, mereka berinteraksi dengan pemeran lain untuk mengembangkan cerita.
Kyogen-kata juga berperan dalam memberikan variasi pada alur Noh secara keseluruhan, serta membantu penonton memahami dan merasa lebih dekat dengan pertunjukan.
Hayashi-kata
Hayashikata dibagi menjadi Fukekata, Kotsuzumikata, Otsuzumikata, dan Taikokata, yang bertanggung jawab atas musik dalam Noh. Para pemain duduk di bagian belakang panggung yang disebut hayashiza untuk memainkan musik, dan tergantung pada lagu, kadang-kadang taiko tidak dimainkan.
Mereka memegang peran penting dalam menciptakan suasana dan ketegangan dalam Noh, serta membentuk dunia panggung bersama dengan utai (nyanyian).
Jenis-jenis Pertunjukan Noh: Lima Kategori Berdasarkan Peran Shite "Goban-date"
Salah satu format pertunjukan Noh adalah "Goban-date", yaitu membagi pertunjukan menjadi lima jenis berdasarkan peran yang muncul dan nuansa lagu, lalu masing-masing dimainkan satu kali. Format ini ditetapkan pada zaman Edo dan digunakan saat menampilkan Noh secara sistematis dari pagi hingga sore hari.
Saat ini, jarang sekali lima babak dimainkan dalam satu hari, namun klasifikasi ini tetap penting untuk memahami jenis-jenis pertunjukan Noh.
Ichibanmemono / Pertama: "Waki Nohmono"
Noh yang menampilkan tokoh seperti dewa atau bawahan yang melayani kaisar, di mana dewa muncul untuk memberkati kedamaian dunia atau menceritakan asal-usul kuil dan candi. Juga disebut "Waki Noh", ciri khasnya adalah nuansa perayaan yang kuat.
Nibanmemono: "Shuramono"
Noh yang menampilkan arwah para jenderal yang gugur dalam peperangan seperti Genpei, menggambarkan penderitaan mereka di dunia Shura. Karena mengekspresikan kefanaan hidup dan kematian dengan latar belakang kenangan perang, disebut "Shuramono".
Sanbanmemono: "Kazuramono"
Banyak pertunjukan yang menampilkan arwah wanita dari sastra klasik, roh bunga, atau makhluk surgawi sebagai shite, dengan lagu dan tarian yang anggun. Kazuramono kaya akan keindahan dan emosi, termasuk karya terkenal seperti "Hagoromo" dan "Kakitsubata", dan merupakan genre yang mewakili Noh.
Yonbanmemono: "Zatsunoh"
Kumpulan karya yang tidak termasuk dalam empat kategori di atas. Termasuk kisah wanita gila, wanita iblis, atau cerita kehidupan sehari-hari yang realistis, dengan cakupan tema yang sangat luas.
Gobanmemono: "Kirinomono"
Noh yang menampilkan roh setan, hewan, arwah dendam, yokai, atau bodhisattva sebagai shite. Juga disebut "Kirinomono", genre ini banyak menampilkan pertunjukan yang gagah dan penuh kekuatan, dan dulunya sering menjadi penutup pertunjukan.
Jenis-jenis Pertunjukan Noh: Genzaino dan Mugenno
Selain klasifikasi "Goban-date", ada juga metode membagi Noh menjadi "Genzaino" dan "Mugenno" berdasarkan gaya pementasan dan karakter tokoh yang muncul.
Genzaino adalah Noh yang berfokus pada tokoh nyata di dunia nyata, di mana sebagian besar tokoh digambarkan sebagai manusia yang masih hidup.
Di sisi lain, dalam Mugenno, shite adalah makhluk spiritual. Struktur khasnya adalah shite muncul di hadapan waki yang mengunjungi tempat terkenal, menceritakan asal-usul atau kisah masa lalu di babak pertama, lalu menghilang, dan di babak kedua muncul kembali dalam wujud aslinya sebagai roh untuk menampilkan tarian.
Setelah itu, semua kejadian tersebut berakhir seolah-olah hanyalah mimpi, menciptakan nuansa kefanaan dan keindahan misterius. Inilah asal-usul nama "Mugenno".
Jenis-jenis Pertunjukan Kyogen: Klasifikasi Berdasarkan Peran Shite
Dalam Kyogen, peran yang muncul seringkali tidak memiliki nama khusus, dan shite biasanya adalah orang biasa atau mencerminkan lapisan masyarakat pada zaman Muromachi.
Salah satu yang paling terkenal adalah Shomyo Kyogen, di mana Taro Kaja menjadi shite. Selain itu, ada juga Daimyo Kyogen dengan daimyo sebagai shite, cerita tentang menantu, serta kisah tentang oni (iblis) atau dewa keberuntungan, yang terbagi dalam berbagai genre.
Kyogen menggambarkan karakter rakyat biasa dan sindiran sosial sesuai peran, sehingga memiliki keakraban yang kontras dengan kesakralan Noh.
*Taro Kaja: "Taro" berarti "pertama", "Kaja" berarti "pemuda", merujuk pada pelayan utama. Ia adalah karakter populer yang mewakili Kyogen.
Karya-Karya Noh yang Terkenal
"Okina"
‘Okina’ adalah pertunjukan Noh bersifat ritual yang dipentaskan pada perayaan Tahun Baru atau pembukaan panggung, dengan tujuan mendoakan kedamaian dan kemakmuran negara. Pertunjukan ini memiliki ciri khas yang berbeda dari lakon Noh lainnya. Di antara pertunjukan Noh, ‘Okina’ dianggap sebagai karya yang “istimewa”, dan para pelaku Noh menyebutnya sebagai “Noh yang bukan Noh”, sebuah karya suci.
Kata-kata dalam utai* juga terdengar seperti mantra, dan sejak zaman dahulu sangat dihormati sebagai sesuatu yang setara dengan upacara keagamaan.
*Utai: Nyanyian yang dilantunkan dengan suara, termasuk dialog.
‘Takasago’
Pada awal periode Heian, seorang pendeta Shinto mendengar dari sepasang kakek-nenek di pantai Takasago tentang asal-usul pohon pinus Aioi* di Takasago dan Sumiyoshi. Pasangan tua itu mengungkapkan bahwa mereka adalah roh pohon pinus tersebut, lalu berkata akan menunggu di Sumiyoshi dan pergi dengan perahu. Ketika pendeta itu akhirnya mengunjungi Sumiyoshi, Dewa Sumiyoshi muncul di hadapannya, menari, dan memberkati panjang umur serta kedamaian.
‘Takasago’ adalah salah satu karya Noh kategori waki Noh yang paling bergengsi, dan dikenal luas sebagai lagu keberuntungan yang sering dinyanyikan pada pernikahan dan perayaan.
*Aioi no Matsu: Pohon pinus yang tumbuh berdampingan seolah-olah berasal dari satu akar.
‘Hagoromo’
Di hutan pinus Miho, seorang nelayan menemukan jubah bulu milik bidadari dan hendak membawanya pulang. Bidadari itu memohon dengan sungguh-sungguh agar jubahnya dikembalikan, namun sang nelayan berkata, “Jika kau menari untukku, akan kukembalikan.” Akhirnya, bidadari yang mengenakan jubah bulu itu menari tarian mistis dan anggun yang disebut “Hagoromo-gaeshi”, menurunkan harta dari langit, lalu naik kembali ke kahyangan.
Tarian bidadari di bagian akhir dikenal sebagai salah satu adegan paling terkenal dalam Noh, memberikan penonton rasa keagungan dan keindahan yugen (keindahan misterius).
Karya-Karya Terkenal Kyogen
‘Sanbaso’
Peran yang dimainkan oleh aktor Kyogen pada bagian kedua dari Noh ‘Okina’. Sanbaso sering dipentaskan pada acara perayaan, dan diwariskan sebagai tarian untuk mendoakan panen melimpah dan kedamaian negara.
Salah satu tarian tersebut adalah “Momi-no-dan”, di mana penari menghentakkan kaki dengan kuat mengikuti irama taiko. Yang lainnya adalah “Suzu-no-dan”, di mana penari mengenakan topeng Kurojiki-jō, memegang lonceng di tangan, menari seperti sedang menabur benih, dan secara bertahap mempercepat tempo. Kedua tarian ini bermakna doa untuk panen melimpah, dan gerakan maupun penamaannya bisa berbeda tergantung aliran.
‘Bōshibari’
Taro Kaja dan Jiro Kaja, yang selalu mencuri minum sake saat ditinggal di rumah. Agar mereka tidak bisa minum sake, tuan mereka mengikat satu orang ke tongkat dan satu lagi dengan tangan di belakang. Namun, keduanya bekerja sama untuk tetap bisa minum sake, bahkan akhirnya memulai pesta.
Aksi menari dan bernyanyi sambil tetap terikat menjadi ciri khas pertunjukan ini, menampilkan keunikan ekspresi tubuh dan interaksi lucu yang mengundang tawa penonton, menjadikannya salah satu karya Kyogen paling populer.
Tempat dan Fasilitas untuk Menikmati Noh
Noh dapat dinikmati di berbagai Nohgakudo (gedung pertunjukan Noh) di seluruh Jepang, termasuk “National Noh Theatre” di Sendagaya, Tokyo. Ada juga banyak tempat bersejarah seperti “Kyoto Kanze Kaikan” di Kyoto dan “Ohtsuki Noh Theatre (Kongo Noh Theatre)” di Osaka, di mana kamu dapat menemukan panggung dengan ciri khas masing-masing daerah.
Selain itu, “Takigi Noh” yang dipentaskan di panggung luar ruangan atau di halaman kuil dan tempat suci juga sangat direkomendasikan. Panggung yang diterangi cahaya api unggun semakin menonjolkan suasana yugen, memberikan pengalaman yang sangat istimewa.
Cara Menikmati Noh di Rumah
Untuk menikmati Noh dan Kyogen di rumah, cara paling praktis adalah menonton DVD/Blu-ray rekaman pertunjukan atau video resmi dan arsip yang disediakan oleh teater. Dengan menggunakan layanan resmi, bukan unggahan ilegal, kamu dapat menikmati kualitas gambar dan suara yang tinggi dengan tenang, sekaligus mendukung perlindungan hak cipta.
Untuk menciptakan suasana menonton, redupkan lampu ruangan dan gunakan pencahayaan tidak langsung agar terasa seperti di panggung. Selain itu, menggunakan speaker atau headphone untuk menikmati suara hayashi (musik pengiring) dan utai akan meningkatkan nuansa kehadiran.
Untuk persiapan sebelum menonton, kamu dapat memanfaatkan video penjelasan online yang disediakan oleh Nohgakudo atau aliran, arsip pertunjukan dengan penjelasan panggung, serta buku utai audio, sehingga pengalaman menonton langsung di lokasi akan menjadi lebih mendalam.
Comments