* AI Translated
노가쿠(能楽)는 가부키, 분라쿠와 함께 일본의 전통 공연 예술 중 하나로, 노(能)의 고요한 긴장감과 쿄겐(狂言)의 인간미와 유머가 융합된 무대 예술입니다.
무로마치 시대에 완성된 노가쿠는 600년이 넘는 역사를 자랑하며, 일본 미학과 정신 문화를 상징하는 예술로 오늘날까지 전승되고 있습니다.
이 기사에서는 노가쿠의 역사, 대표적인 작품, 시테와 와키 등 역할, 공연 관람 시 알아두면 좋은 포인트를 알기 쉽게 설명합니다. 처음 관람하는 분들도 안심하고 노가쿠의 매력을 즐길 수 있도록 철저히 소개합니다.
*이 기사에서 소개된 상품을 구매 또는 예약하실 경우, 판매 금액의 일부가 FUN! JAPAN에 환원될 수 있습니다.
일본의 전통 공연 예술 “노가쿠”란? 역사, 특징, 노와 쿄겐의 차이
노가쿠(能楽)는 “노(能)”와 “쿄겐(狂言)” 두 가지 공연 예술을 아우르는 총칭으로, 일본을 대표하는 전통 예술 중 하나입니다. 그 기원은 나라·헤이안 시대에 전해진 산가쿠(散楽)와 가마쿠라 시대에 발전한 사루가쿠(猿楽)로 거슬러 올라갑니다.
노와 쿄겐은 같은 노 무대에서 각각 다른 측면을 표현하며, 600년 이상 일본 문화를 상징하는 예술로 계승되어 왔습니다.
노(能)란?
노는 무로마치 시대(1336–1573)에 완성된 일본의 고전 공연 예술입니다. 현재 약 240편의 작품이 상연되고 있습니다. 노면(能面)과 화려한 의상을 사용하여, 슬픔, 분노, 열정, 사랑 등 인간의 깊은 감정을 우아한 춤과 노래(謡/우타이)로 표현합니다. 등장인물은 신, 영혼, 여성, 도깨비 등 다양하며, 각각의 역할에 맞는 가면과 의상을 착용합니다.
쿄겐(狂言)이란?
쿄겐은 무로마치 시대에 확립된 대사 중심의 희극으로, 서민의 일상이나 민화 등을 소재로 한 인간미 넘치는 무대 예술입니다. 사루가쿠의 익살스러운 요소를 계승하여, 개성 넘치고 매력적인 인물들이 무대에서 느긋하고 유쾌한 분위기를 자아냅니다.
쿄겐은 노 공연 중간에 “아이쿄겐”으로 삽입되어 이야기의 배경을 설명하거나 관객의 긴장을 풀어주는 역할을 하기도 하며, 단독으로 공연될 때는 “혼쿄겐”이라고 부릅니다.
노가쿠의 역사: 사루가쿠에서 노가쿠로
노가쿠의 기원인 사루가쿠는 익살스러운 연기와 모노마네(모방극)에서 발전했으며, 가마쿠라 시대 말에는 신토 의식과 관련된 마법적인 공연인 “오키나 사루가쿠”가 탄생했습니다. 이후 남북조 시대(1336–1392)에 사루가쿠 좌(연예 집단)에 의해 노가 공연되기 시작했고, 무로마치 시대에는 칸아미와 제아미 부자가 예술성을 크게 높여 현대 노가쿠의 기초를 닦았습니다.
한편, 사루가쿠의 익살스러운 요소를 계승한 쿄겐도 남북조 시대에 확립되어 노와 함께 발전했습니다. 무로마치 시대에는 무사와 귀족의 후원을 받았고, 에도 시대에는 노가쿠가 막부의 공식 의식 음악(식가쿠/式楽)으로 지정되어 쇼군의 행사 등 공식 석상에서 연주되었습니다.
오늘날 우리가 아는 노의 형태는 에도 시대에 작품 레퍼토리와 연출 방식이 정리·체계화되면서 확립되었습니다.
쇼와 중기 이후에는 쿄겐의 예술적 가치도 높이 평가받아, 노만 또는 쿄겐만 상연하는 공연도 점차 늘어났습니다. 2008년에는 노가쿠(노와 쿄겐)가 유네스코 인류무형문화유산 대표목록에 등재되어, 일본은 물론 세계적으로도 대표적인 전통 공연 예술로 높이 평가받고 있습니다.
칸아미와 제아미: 노의 창시자
간아미는 무로마치 시대에 사루가쿠 공연단을 이끌며, 덴가쿠* 등 당시의 인기 공연 예술 요소를 도입했습니다. 그는 사루가쿠 노를 고도의 예술적 무대 공연으로 발전시켜, 오늘날 우리가 알고 있는 노의 기초를 닦았습니다.
노를 더욱 발전시킨 것은 그의 아들 제아미였습니다. 제아미는 심리적 표현에 뛰어난 “무겐노”(夢幻能) 양식을 완성하고, 와카와 렌가 시의 기법을 도입하여 문학성이 풍부한 많은 노 대본을 창작했습니다.
더불어 제아미는 “풍자화전(風姿花伝)”과 같은 이론서를 저술하여, 노가쿠의 미학과 공연 이론을 체계화하고 후대에 깊은 영향을 남겼습니다.
*덴가쿠(田楽): 풍년을 기원하는 신토 의식. 헤이안 시대에 오락으로 발전하여 전통 공연 예술이 되었습니다.
노가쿠 공연을 즐기기 전에 알아두면 좋은 것들
일반적인 노 공연은 약 60~90분, 쿄겐은 약 15~30분 정도 소요됩니다. 노와 쿄겐을 한 작품씩 연이어 공연하거나, 번갈아 공연하는 형식도 있습니다.
무대의 가장 큰 특징은 화려한 조명이나 무대 장치가 없다는 점입니다. 대신 소나무가 그려진 배경과 하시가카리(橋掛かり, 다리 통로) 등 노 무대만의 독특한 구조를 활용하여, 연기와 창, 반주로 이야기의 세계를 표현합니다. 관객은 배우의 움직임과 음악에 이끌려 상상력을 발휘하며 공연을 감상합니다.
노의 역할 종류
노에는 시테카타(シテ方), 와키카타(ワキ方), 쿄겐카타(狂言方), 하야시카타(囃子方) 등 네 가지 주요 역할이 있습니다. 하야시카타는 다시 후에카타(笛方, 피리), 고츠즈미카타(小鼓方, 작은 북), 오츠즈미카타(大鼓方, 큰 북), 다이코카타(太鼓方, 태고)로 나뉩니다. 이 역할들은 엄격하게 전문화되어 있어, 한 명의 연기자가 여러 역할을 맡는 일은 드뭅니다.
또한 각 역할에는 여러 유파(流派/류하)가 있으며, 유파의 조합에 따라 공연의 구성이 결정됩니다.
시테카타
주인공인 “시테”를 연기하는 배우입니다. 시테는 보통 노 가면을 쓰고, 살아있는 인간뿐만 아니라 영혼, 신, 도깨비 등 다양한 존재를 연기합니다. 1막(마에바/前場)과 2막(노치바/後場)에서 인물이 변화하는 것이 특징입니다.
시테카타에는 동반자인 츠레(ツレ), 합창인 지우타이(地謡), 의상과 소품을 관리하고 대역을 맡는 고켄(後見), 무대 소품을 만드는 이들도 포함됩니다.
와키카타
“와키카타”는 시테의 상대역으로, 주연을 돋보이게 하는 역할입니다. 주로 승려, 신관, 사무라이 등 실제 성인 남성을 연기하며, 보통 가면을 쓰지 않고 출연합니다.
쿄겐카타
“쿄겐카타”는 쿄겐을 연기하는 배우입니다. 아이쿄겐(間狂言)에서는 작품에 따라 역할이 나뉘며, 카타리아이(語りアイ)는 시테가 퇴장한 후 와키와의 대화로 1막과 2막을 연결합니다.
“아시라이아이”(アシライアイ)는 “조연”을 의미하며, 와키를 도와 극의 진행을 원활하게 합니다. 와키의 수행원으로서 다른 배우들과 상호작용하며 이야기를 이끌어갑니다.
쿄겐카타는 노가쿠 전체의 흐름에 변화를 주고, 관객이 공연을 더 쉽게 이해하고 즐길 수 있도록 돕는 역할을 합니다.
하야시카타
하야시카타는 피리 연주자, 소형 북(코즈즈미) 연주자, 대형 북(오츠즈미) 연주자, 그리고 태고 연주자로 나뉘며, 노의 음악을 담당합니다. 연주자들은 무대 뒤쪽의 하야시자에 앉아 악기를 연주하며, 작품에 따라서는 태고가 포함되지 않을 때도 있습니다.
이들은 노의 분위기와 긴장감을 조성하는 데 중요한 역할을 하며, 요(謡)와 함께 무대의 세계관을 형성하는 데 기여합니다.
노 공연의 종류: 시테의 역할에 따른 다섯 가지 분류, "고반다테"
노의 공연 형식 중 하나는 "고반다테"(五番立)라고 하며, 작품의 역할과 분위기에 따라 다섯 가지로 나누어 각 분류에서 한 작품씩 공연합니다. 이 형식은 에도 시대에 확립되어, 노가 아침부터 저녁까지 체계적으로 공연될 때 사용되었습니다.
오늘날에는 하루에 다섯 가지 모두를 공연하는 일은 드물지만, 이 분류는 노 작품을 이해하는 데 여전히 중요합니다.
첫 번째 분류: "와키노모노"(脇能物)
이 분류는 신이나 천황을 섬기는 신하가 등장하여, 신이 세상의 평화를 기원하거나 신사와 절의 유래를 이야기하는 노입니다. "와키노"라고도 하며, 경축적인 성격이 강한 것이 특징입니다.
두 번째 분류: "슈라모노"(修羅物)
이 노는 겐페이 전쟁 등에서 전사한 무사의 영혼이 등장하여, 슈라(싸움의 세계)에서의 고통을 그립니다. 전쟁을 배경으로 삶과 죽음의 무상함을 깊이 표현하기 때문에 "슈라모노"라고 불립니다.
세 번째 분류: "카즈라모노"(鬘物)
이 분류는 고전 문학의 여성 영혼, 꽃의 정령, 천녀 등이 시테로 등장하여, 우아한 노래와 춤을 선보입니다. 카즈라모노는 화려함과 서정성이 풍부하며, "하고로모"(羽衣), "카키츠바타"(杜若) 등 대표적인 작품이 많아 노의 대표적인 장르입니다.
네 번째 분류: "자쓰노"(雑能)
이 분류는 위의 네 가지에 속하지 않는 다양한 작품군입니다. 미친 여성, 도깨비 여성, 현실적인 가정 이야기 등이 포함되며, 내용이 매우 다양하다는 특징이 있습니다.
다섯 번째 분류: "키리노모노"(切能物)
이 노는 도깨비, 동물의 정령, 원령, 요괴, 보살 등 인간이 아닌 시테가 등장합니다. "키리노"라고도 하며, 역동적이고 힘찬 작품이 많아 전통적으로 프로그램의 마지막에 공연되었습니다.
노 공연의 종류: 겐자이노와 무겐노
"고반다테" 분류 외에도, 노는 연출 방식과 등장인물의 성격에 따라 "겐자이노"(現在能)와 "무겐노"(夢幻能)로 나눌 수 있습니다.
겐자이노는 현실 세계의 실제 인물을 중심으로 구성되며, 대부분의 등장인물이 살아있는 인간으로 그려집니다.
반면, 무겐노에서는 시테가 영적인 존재입니다. 전형적인 구조는, 시테가 유명한 장소를 방문한 와키 앞에 나타나 1막에서는 그 장소의 이야기나 역사를 들려주고 사라진 뒤, 2막에서 본래의 영적 모습으로 다시 등장해 춤을 추는 것입니다.
이후 이 모든 일들이 "꿈"(夢, '유메' 또는 '무'로 읽음)처럼 끝나며, 무상함과 신비로운 아름다움을 자아냅니다. 이것이 "무겐노"라는 이름의 유래입니다.
쿄겐 공연의 종류: 시테의 역할에 따른 분류
쿄겐에서는 역할에 특별한 이름이 없는 경우가 많으며, 시테는 주로 무로마치 시대의 서민이나 사회 계층을 반영한 인물입니다.
가장 대표적인 것은 시테가 타로 카자*인 "쇼묘 쿄겐"(小名狂言)입니다. 그 외에도 시테가 다이묘인 "다이묘 쿄겐"(大名狂言), 사위가 중심이 되는 이야기, 도깨비나 복의 신이 등장하는 작품 등 다양한 장르가 있습니다.
쿄겐은 각 역할의 서민적 감각과 풍자를 그리며, 노의 엄숙함과는 대조적으로 친근함을 제공합니다.
*타로 카자(太郎冠者): "타로"(太郎)는 "첫째"를, "카자"(冠者)는 "젊은이"를 의미하며, 수석 하인을 가리킵니다. 그는 쿄겐을 대표하는 인기 있는 캐릭터입니다.
노의 대표 작품
"오키나"(翁)
“오키나”는 새해나 무대 개막 등 경사스러운 자리에서 평화와 번영을 기원하며 공연되는 의식적인 노 작품입니다. 다른 노와는 구별되는 독특한 특징을 지니고 있습니다. 노 공연 중에서도 특히 “특별하다”고 여겨지며, 노 배우들에게 신성한 작품으로 존경받아 “노이면서 노가 아니다”라고도 불립니다.
창(謡 / 우타이)의 가사는 거의 주문과 같으며, 고대부터 신토 의식과 유사한 것으로 높이 평가되어 왔습니다.
*우타이(謡): 목소리로 읊거나 노래하는 대사와 노래를 의미합니다.
“타카사고”(高砂)
헤이안 시대 초, 신토 사제가 타카사고 해안에 방문하여 노부부로부터 타카사고와 스미요시의 “아이오이노마츠”(相生の松)의 유래를 듣습니다. 부부는 자신들이 소나무의 정령임을 밝히고, 스미요시에서 기다리겠다며 배를 타고 떠납니다. 이후 사제가 스미요시에 도착하자 스미요시 묘진 신이 나타나 춤을 추고, 장수와 평안을 기원해줍니다.
“타카사고”는 와키노 중에서도 가장 권위 있는 작품 중 하나로, 결혼식이나 경사스러운 자리에서 자주 공연되는 길상극으로 널리 사랑받고 있습니다.
*아이오이노마츠(相生の松): 한 뿌리에서 함께 자라는 소나무로, 조화와 일치를 상징합니다.
“하고로모”(羽衣)
미호노마츠바라에서 어부가 천녀의 깃옷(羽衣 / 하고로모)을 발견하고 집에 가져가려 합니다. 천녀는 간절히 돌려달라고 부탁하지만, 어부는 “춤을 보여주면 돌려주겠다”고 답합니다. 결국 천녀는 깃옷을 입고 신비롭고 우아한 “하고로모가에시” 춤을 추며 하늘에서 보물을 뿌리고 천상으로 올라갑니다.
후반부의 천녀의 춤은 노에서 가장 유명한 장면 중 하나로, 관객에게 고귀함과 신비로운 아름다움을 선사합니다.
쿄겐의 대표 작품
“삼바소”(三番三 또는 三番叟)
이 역할은 노 “오키나”의 후반부에서 쿄겐 배우가 연기합니다. 삼바소는 경사스러운 자리에서 자주 공연되며, 풍년과 평화를 기원하는 춤으로 전해져 왔습니다.
춤 중 하나는 “모미노단”(揉ノ段)으로, 연주자가 북 장단에 맞춰 힘차게 발을 구릅니다. 또 다른 “스즈노단”(鈴ノ段)에서는 코쿠지키(黒式尉) 가면을 쓰고 방울을 들고 씨를 뿌리는 동작을 하며 점점 템포를 올립니다. 두 춤 모두 풍년을 기원하는 것으로, 유파에 따라 동작과 표기가 다를 수 있습니다.
“보우시바리”(棒縛)
타로 카자와 지로 카자(次郎冠者)는 집을 맡아두면 항상 술을 몰래 마십니다. 주인은 이들이 술을 못 마시게 한 명은 기둥에 묶고, 다른 한 명은 손을 등 뒤로 묶습니다. 하지만 두 사람은 우스꽝스럽게 협력하여 결국 술을 마시고 파티를 벌입니다.
이 인기 쿄겐 작품은 두 사람이 묶인 채로 춤추고 노래하는 익살스러운 모습과 재치 있는 대사로 관객을 즐겁게 합니다.
노가쿠를 즐길 수 있는 장소와 공연장
노가쿠는 일본 전역의 노 극장에서 즐길 수 있으며, 도쿄 센다가야의 국립노극장(1-20-1, Kabukicho, Shinjuku-ku, Tokyo) 등에서 관람할 수 있습니다. 또한 교토의 교토 간제 회관, 오사카의 오츠키 노극장(곤고 노극장) 등 전통적인 공연장도 많아, 각 지역만의 독특한 공연을 제공합니다.
또한 신사, 절, 야외 무대에서 열리는 야외 노 공연 “타키기노”(薪能)도 추천합니다. 장작불에 비친 무대는 더욱 신비로운 분위기를 자아내며, 특별한 경험을 선사합니다.
집에서 노가쿠를 즐기는 방법
노와 쿄겐을 집에서 가장 실용적으로 즐기는 방법은 공연 실황이 담긴 DVD/Blu-ray나 극장에서 제공하는 공식 스트리밍, 아카이브 영상을 이용하는 것입니다. 허가받지 않은 업로드가 아닌 공식 스트림을 사용하면, 안심하고 고화질 영상과 음향을 즐길 수 있을 뿐만 아니라 저작권 보호에도 기여할 수 있습니다.
올바른 감상 환경을 만들기 위해서는 방의 조명을 어둡게 하고 간접 조명을 사용하여 무대의 분위기를 연출해 보세요. 스피커나 헤드폰을 사용해 반주와 창의 소리를 재현하면 현장감이 더욱 살아납니다.
공연 관람 전에는 노 극장과 유파에서 제공하는 온라인 해설 영상, 아카이브가 있는 무대 해설, 오디오 요본(謡本/우타이본) 등을 활용해 예습해 보세요. 실제 공연을 관람할 때의 감상이 한층 깊어질 것입니다.
Comments