Doanh thu phòng vé của bộ phim "Kokuho" ( Quốc Bảo) đã vượt mốc 17,37 tỷ yên, trở thành phim điện ảnh live-action Nhật Bản có doanh thu cao nhất trong 122 năm qua. Bộ phim là một kiệt tác kể về hành trình trưởng thành của nhân vật chính Tachibana Kikuo do Yoshizawa Ryo thủ vai, người sinh ra trong một gia đình yakuza nhưng được nhận nuôi vào một gia đình diễn viên kabuki, cống hiến hết mình cho nghệ thuật và trưởng thành đến mức có thể biểu diễn vở múa kabuki nổi tiếng "Sagi Musume".
Bài viết này sẽ giải thích một cách dễ hiểu về tóm tắt nội dung phim, kiến thức cơ bản về kabuki để bạn thưởng thức phim trọn vẹn hơn, cũng như giới thiệu chi tiết tất cả các tiết mục xuất hiện đã làm nên cao trào của bộ phim như "Sagi Musume" và "Sonezaki Shinju".
※Khi bạn mua hoặc đặt trước các sản phẩm được giới thiệu trong bài viết, một phần doanh thu có thể được hoàn lại cho FUN! JAPAN.
Bộ phim "Quốc Bảo" là gì? Nguyên tác là tiểu thuyết của Yoshida Shuichi
Bộ phim "Quốc Bảo" được chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà văn nổi tiếng Nhật Bản Yoshida Shuichi, người được đánh giá cao trên toàn thế giới. Yoshida, tác giả nguyên tác, đã dành 4 năm để nghiên cứu thực tế tại các nhà hát trên khắp Nhật Bản như Kabukiza, Shochikuza, Hakataza, làm việc phía sau hậu trường với vai trò kurogo (người hỗ trợ diễn viên phía sau sân khấu). Những trải nghiệm thực tế khi được nghệ sĩ kabuki đời thứ 4 nổi tiếng Nakamura Ganjiro may cho bộ đồ kurogo, quan sát cận cảnh không khí và chuyển động của các diễn viên trong phòng hóa trang, phòng tập và cánh gà đã được phản ánh sâu sắc vào câu chuyện. Đây là tác phẩm được sinh ra từ trải nghiệm thực tế về thế giới kabuki mà khán giả không thể nhìn thấy từ bên ngoài, và chính sự nghiên cứu kỹ lưỡng này đã tạo nên tính chân thực cho tác phẩm.
👉Mua tiểu thuyết "Quốc Bảo" (Yahoo! Shopping)
Tóm tắt phim "Quốc Bảo": Yoshizawa Ryo vào vai nhân vật chính bị cuốn hút bởi kabuki
Bối cảnh câu chuyện bắt đầu tại Nagasaki năm 1964. Nhật Bản sau chiến tranh đang phục hồi nhanh chóng, nhưng ở các địa phương vẫn còn tồn tại các tổ chức yakuza truyền thống với trật tự riêng biệt. Trong môi trường đó, cậu bé Tachibana Kikuo lớn lên, mất cha trong một cuộc xung đột và trở thành người cô độc.
Người nhận ra "tố chất sân khấu" trong Kikuo là Hanai Hanjirou, chủ gia đình Hanai vốn là một dòng họ kabuki nổi tiếng phát triển chủ yếu ở Kyoto và Osaka, đồng thời là diễn viên trụ cột của đoàn. Hanjirou nhận nuôi Kikuo và dẫn dắt cậu vào thế giới nghệ thuật kabuki truyền thống hơn 400 năm. Kikuo lớn lên như anh em với con trai của Hanjirou là Shunsuke, cùng nhau rèn luyện khắc nghiệt và không ngừng nâng cao bản thân.
Tuy nhiên, khi Kikuo được chọn làm người thay thế cho Hanjirou, mối quan hệ giữa hai người bắt đầu có những biến động lớn, và bánh xe số phận lặng lẽ chuyển động.
Nhân vật chính và dàn diễn viên trong phim "Quốc Bảo"
Tachibana Kikuo / Hanai Touichirou (Yoshizawa Ryo)
Kikuo Tachibana, do Yoshizawa Ryo là nam diễn viên nổi tiếng quốc tế từng góp mặt trong loạt phim “Kingdom” thủ vai, là một chàng trai sinh ra trong gia đình yakuza nhưng được nhận nuôi vào một gia đình nghệ sĩ kabuki, nơi anh phát huy tài năng trong thế giới nghệ thuật truyền thống. Anh đã thể hiện xuất sắc những cảm xúc tinh tế của nhân vật này.
Để nắm vững những động tác uyển chuyển cần thiết trong các vũ khúc tiêu biểu như “Futari Dojoji” hay “Sagi Musume”, Yoshizawa đã miệt mài luyện tập hơn một năm, học từ căn bản cách sử dụng cơ thể đặc trưng của kabuki. Trong thế giới kabuki coi trọng truyền thống nối dõi, hình ảnh Kikuo – người không dựa vào huyết thống mà vươn lên đỉnh cao của vai onnagata nhờ tài năng – được Yoshizawa thể hiện mạnh mẽ bằng sự đam mê lặng lẽ và khả năng biểu đạt hình thể xuất sắc.
Shunsuke Ogaki / Hanai Hanya (Yokohama Ryusei)
Shunsuke Ogaki, do Yokohama Ryusei thủ vai, sinh ra trong một gia đình kabuki danh giá vùng Kansai, là con trai của diễn viên trụ cột Hanai Hanjiro, được định sẵn tương lai rực rỡ ngay từ khi chào đời.
Sau này, khi đứng trên sân khấu với tên Hanai Hanya, Shunsuke vừa lớn lên như anh em với Kikuo, vừa là bạn thân, vừa là đối thủ suốt đời – một mối quan hệ phức tạp. Khi Kikuo ngày càng phát triển thực lực, Shunsuke bắt đầu giằng xé giữa tài năng và xuất thân, cảm thấy lung lay về vị trí của bản thân.
Nhân vật Shunsuke do Yokohama thể hiện đã làm nổi bật chủ đề phổ quát về “gánh nặng kế thừa” và “sự cạnh tranh khốc liệt” trong nghệ thuật truyền thống.
Hanai Hanjiro (Watanabe Ken)
Hanai Hanjiro, do Watanabe Ken – nam diễn viên Hollywood – thủ vai, là diễn viên trụ cột dẫn dắt đoàn kabuki danh giá vùng Kansai. Hanjiro nhận ra tố chất thiên bẩm của cậu bé mồ côi Kikuo và đưa anh về nhà, nuôi dạy nghiêm khắc nhưng đầy tình thương. Ông tin tưởng vào tài năng của Kikuo không kém gì con trai mình, Shunsuke, thậm chí còn hơn, và rèn giũa anh như một người kế thừa truyền thống.
Sau này, ông đưa ra quyết định lớn khi giao vai Ohatsu trong vở “Sonezaki Shinju” – vốn là vai chính của mình – cho Hanai Toichiro nhờ thực lực, chứ không phải cho con trai Hanai Hanya. Quyết định này trở thành bước ngoặt định mệnh cho Kikuo, đồng thời phủ bóng sâu lên mối quan hệ với Shunsuke, làm thay đổi lớn mạch truyện.
Harue Fukuda (Takahata Mitsuki)
Harue Fukuda, do Takahata Mitsuki thủ vai, là bạn thuở nhỏ của Kikuo, một người phụ nữ trưởng thành sau nhiều gian truân ở Nagasaki. Sau này, cô theo Kikuo đến Osaka, làm việc tại một quán bar ở khu phố sầm uất, lặng lẽ hỗ trợ cuộc sống của anh từ phía sau.
Khi Kikuo vươn xa trên con đường kabuki, Harue dõi theo anh từ phía sau, đôi khi nghiêm khắc, đôi khi dịu dàng bên cạnh. Trái ngược với sân khấu rực rỡ, cô mang đến cho câu chuyện hơi ấm của “đời thường”, đồng thời những lựa chọn của cô cũng làm rung động sâu sắc trái tim Kikuo, trở thành bước ngoặt trong cuộc đời anh.
Onogawa Mangiku (Tanaka Min)
Onogawa Mangiku, do Tanaka Min thủ vai, là onnagata xuất sắc nhất đại diện cho kabuki vùng Kansai, đồng thời là nghệ sĩ kabuki huyền thoại được công nhận là “Báu vật quốc gia sống” (nghệ nhân được nhà nước công nhận).
Ông là nhân vật lớn mà Kikuo và Shunsuke gặp gỡ khi còn trẻ, và phong cách sống, thái độ với nghệ thuật của ông đã âm thầm nhưng chắc chắn ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của cả hai.
Tanaka, với kinh nghiệm nhiều năm là nghệ sĩ múa, đã thể hiện Mangiku như một người mang “khí chất đặc biệt chỉ những ai đứng trên sân khấu mới có”. Đặc biệt, trong cảnh “Sagi Musume”, biểu đạt hình thể vượt qua ngôn từ đã để lại dư âm sâu sắc cho tác phẩm. Mangiku là nhân vật quan trọng, tượng trưng cho truyền thống và tinh thần của kabuki, mang lại chiều sâu và sức nặng cho câu chuyện.
Hiểu sâu hơn về “Quốc bảo”! Kiến thức cơ bản về Kabuki nên biết
Tachiyaku và Onnagata
Kabuki là nghệ thuật truyền thống có lịch sử hơn 400 năm, đặc trưng bởi việc tất cả các vai nữ đều do nam diễn viên đảm nhận. Các vai diễn được chia thành hai loại lớn: “tachiyaku” và “onnagata”. Tachiyaku đảm nhận nhiều vai nam như samurai hay dân thường, còn onnagata là những diễn viên chuyên đóng vai nữ, thể hiện cử chỉ tinh tế của phụ nữ từ đầu ngón tay, dáng đi cho đến ánh mắt.
Nhân vật chính của "Quốc Bảo", Kikuzou (Hanai Toichiro), đã phát huy tài năng xuất chúng của mình trong vai nữ, và bằng cách thử thách với những vai diễn lớn như "Futari Dojoji" và "Sonezaki Shinju", anh đã mở ra con đường sự nghiệp diễn viên của mình.
Truyền thống gia tộc và ý nghĩa của việc kế thừa nghệ danh (Shumei)
Trong Kabuki, mỗi gia đình đều có những "kata" (kiểu diễn xuất) và "nghệ" (kỹ năng đặc trưng) được truyền lại qua các thế hệ, cùng với những vở diễn sở trường, và các diễn viên sẽ kế thừa cùng một nghệ danh qua nhiều đời. Việc này được gọi là "shumei" (lễ kế thừa nghệ danh), không chỉ đơn thuần là đổi tên mà còn là một cột mốc quan trọng để kế thừa lịch sử và nghệ thuật của gia đình. Để mang nghệ danh được truyền qua nhiều thế hệ, diễn viên cần có thực lực và quyết tâm, và khán giả cũng hiểu được ý nghĩa sâu sắc đó khi theo dõi sân khấu.
Trong "Quốc Bảo", sự đối lập giữa Shunsuke, người sinh ra đã là người thừa kế của một gia tộc danh giá, và Kikuzou, người bước vào con đường diễn viên không phải nhờ huyết thống mà nhờ tài năng, đã khắc họa rõ nét truyền thống và những xung đột mà hệ thống kế thừa nghệ danh mang lại, trở thành một trong những chủ đề lớn của câu chuyện.
Sân khấu và hoạt động biểu diễn Kabuki
Hoạt động biểu diễn Kabuki có những nét đặc trưng riêng, như hệ thống "thay đổi tiết mục" với nhiều vở diễn trong một ngày, hoặc chương trình khác nhau giữa ban ngày và ban đêm là điều phổ biến. Diễn viên có thể đảm nhận nhiều vai khác nhau trong cùng một ngày, và khán giả sẽ chọn xem những vở diễn mình yêu thích.
Bên cạnh đó, Kabuki còn có những nhà hát truyền thống chuyên dụng, nơi bản thân nhà hát cũng là một trung tâm quan trọng để gìn giữ và truyền bá văn hóa.
Trong phim "Quốc Bảo", nhà hát thực tế Eirakukan ở tỉnh Hyogo đã được sử dụng làm bối cảnh quay, và nhà hát chuyên dụng "Hinomoza" trong phim cũng được giám đốc mỹ thuật Taneda Yohei tái hiện một cách tỉ mỉ nhằm tái tạo "không khí thực sự của một nhà hát Kabuki". Chính sức nặng văn hóa của những nhà hát này đã mang lại chiều sâu chân thực cho bộ phim.
Hiệu quả của các thiết bị sân khấu như "Hanamichi", "Seri" và "Suppon"
Kabuki có rất nhiều thiết bị sân khấu độc đáo để làm cho câu chuyện trở nên sống động hơn. Tiêu biểu là "Hanamichi" . Đây là lối đi xuyên qua hàng ghế khán giả. Không chỉ là nơi diễn viên xuất hiện hay rời sân khấu, Hanamichi còn được dùng để thể hiện tâm trạng nhân vật. Ngoài ra, "Seri" là sàn sân khấu có thể nâng lên hạ xuống, và "Suppon" là một loại Seri nhỏ ở giữa Hanamichi, là những thiết bị dùng để tạo hiệu ứng xuất hiện bất ngờ hoặc thần bí.
Ngay trong phim "Quốc Bảo", cảm xúc căng thẳng và phấn khích của diễn viên cũng được thể hiện qua các thiết bị sân khấu, nhấn mạnh rằng Kabuki là "nghệ thuật tổng hợp của kỹ thuật và cơ thể".
Giới thiệu tóm tắt 7 vở Kabuki xuất hiện trong phim "Quốc Bảo" như "Sagi Musume", "Sonezaki Shinju"!
Tsumoru Koi Yuki no Sekinoto: Vũ điệu huyền ảo nơi tuyết và hoa anh đào giao thoa
Tại trạm kiểm soát trên núi Osakayama phủ đầy tuyết lớn, cây "Komachi Zakura" nở rộ với sắc hoa xám nhạt vì nỗi buồn mất đi Thiên hoàng. Người canh giữ nơi này là Sekibee (thực chất là Otomo no Kuronushi), Shosho Munesada đau buồn trước cái chết của Thiên hoàng, và tiểu thư Komachi – người yêu của anh – đã gặp nhau, cùng tạo nên một vũ điệu huyền ảo nơi tuyết và hoa anh đào giao thoa.
Theo lời bói sao, Sekibee biết rằng "nếu đốn cây anh đào đêm nay và dùng làm Goma-gi (loại củi đặc biệt dùng trong nghi lễ đốt lửa), sẽ có thể thống nhất thiên hạ". Ngay khi Sekibee giơ rìu lên, kỹ nữ Sumizome xuất hiện, và trong lúc trò chuyện, cô nhận ra Sekibee chính là Otomo no Kuronushi. Thực chất Sumizome là linh hồn của cây Komachi Zakura, và vì mối hận với Otomo no Kuronushi – kẻ đã giết Antei, em trai của Munesada, người cô yêu – nên đã xảy ra cuộc đối đầu dữ dội.
Trong phim, cảnh Kikuzou thời niên thiếu vào vai Sumizome được khắc họa rất ấn tượng.
👀Kỹ nữ là gì: Những phụ nữ làm việc tại các khu phố giải trí được công nhận chính thức. Nhiều người trong số họ có học thức, biết ca hát, múa và các loại hình nghệ thuật khác.
Fuji Musume: Vũ điệu trong sáng khắc họa tâm hồn thiếu nữ đang yêu
Trong thế giới huyền ảo tràn ngập sắc tím của hoa tử đằng nở rộ trên sân khấu, linh hồn của hoa tử đằng xuất hiện dưới hình dáng một cô gái xinh đẹp, thể hiện tâm hồn thiếu nữ đang yêu qua nhiều điệu múa khác nhau trong một vở vũ kịch trong sáng.
Trong tiếng nhạc Nagauta – loại nhạc truyền thống hỗ trợ cho vũ đạo Kabuki – cô gái đội chiếc ô đen đứng dưới gốc thông, thể hiện sự e thẹn, niềm vui, nỗi nhớ nhung người đàn ông lăng nhăng bằng những động tác duyên dáng với quạt và ô. Giữa vở diễn, cô thay trang phục và xuất hiện trở lại, nhẹ nhàng múa điệu "Fuji Ondo" như thể linh hồn hoa tử đằng đang ngà ngà say rượu, tiếp nối bằng những điệu múa tay dịu dàng, và cuối cùng, cô vác cành tử đằng trên vai, khép lại màn diễn như lưu luyến mùa xuân sắp qua.
Trong phim, vở diễn được tái hiện dưới hình thức “Futari Fujimusume” với sự xuất hiện của hai nữ diễn viên onnagata, làm nổi bật sự lộng lẫy của sân khấu.
Renjishi: Tình cảm cha con và thử thách
“Renjishi” là một vở vũ đạo kabuki được sáng tác dựa trên tác phẩm nổi tiếng “Shakkyo” của Noh, là kiệt tác rực rỡ miêu tả tình cảm và thử thách giữa sư tử cha và sư tử con.
Bối cảnh là cây cầu đá ở núi Seiryo, Trung Quốc. Dựa trên truyền thuyết rằng sư tử cha đẩy con xuống vực và chỉ nuôi dưỡng những con tự mình quay trở lại, nửa đầu vở diễn, các nghệ sĩ kyogen sử dụng sư tử tay để thể hiện sự nghiêm khắc của sư tử cha và sự trưởng thành của sư tử con qua điệu múa. Ở nửa sau, các diễn viên kabuki hóa thân thành linh hồn sư tử cha với mái tóc trắng và sư tử con với mái tóc đỏ, trình diễn màn “múa lắc tóc” đầy uy lực và mạnh mẽ.
Trong phim, cảnh Hanai Hanjirō múa lắc tóc trong vai sư tử cha được khắc họa vô cùng ấn tượng.
Futari Dōjōji: Kiệt tác thể hiện sự kiên trì và vẻ đẹp của người phụ nữ
“Futari Dōjōji” là vở vũ đạo kabuki lớn, dựa trên “Kyōkanoko Musume Dōjōji”, được trình diễn bởi hai người, lấy cảm hứng từ vở Noh “Dōjōji” và truyền thuyết về chiếc chuông ở chùa Dōjōji vùng Kishu, tạo nên một màn múa rực rỡ.
Tại chùa Dōjōji ở Kishu, lễ cầu siêu cho chiếc chuông mới được tổ chức, lúc này Hanako – một shirabyōshi (kỹ nữ múa) xuất hiện, bày tỏ nguyện vọng được chiêm ngưỡng chuông. Hanako được phép tham dự với điều kiện phải dâng điệu múa, và hai người lần lượt trình diễn những điệu múa duyên dáng.
Tuy nhiên, thân phận thật của Hanako là linh hồn oán hận của Kiyohime, người vì bị phản bội bởi người mình yêu mà hóa thành rắn lớn, thiêu rụi chiếc chuông. Sự kiên trì và oán hận ấy dần dần lộ diện.
Hình ảnh Kikuo và Shunsuke cùng nhau nỗ lực, trưởng thành và dốc toàn bộ tâm huyết để thử sức với kiệt tác này là một trong những cảnh để lại ấn tượng mạnh mẽ trong phim.
Sonezaki Shinjū: Bi kịch tình yêu vượt qua thân phận
“Sonezaki Shinjū” là kiệt tác dựa trên jōruri (loại hình kể chuyện kết hợp âm nhạc) do Chikamatsu Monzaemon sáng tác năm 1703. Năm 1953, vở diễn trở nên phổ biến rộng rãi trong kabuki khi Nakamura Senjaku II (Sakata Tōjūrō IV) thủ vai Ohatsu và đạt thành công lớn.
Câu chuyện lấy bối cảnh ở Sonezaki, Osaka, kể về mối tình bi thương giữa Tokubei – người hầu và Ohatsu – kỹ nữ, khi họ bị dồn vào đường cùng bởi rào cản thân phận và sự phản bội, cuối cùng chọn cái chết để được bên nhau mãi mãi.
Trong phim, người được chọn vào vai Ohatsu thay cho người thầy Hanai Hanjirō phải rút lui vì bệnh không phải là con ruột mà là học trò Kikuo. Hình ảnh Kikuo dốc sức thử thách vai diễn khó trong kabuki vùng Kansai, thể hiện tâm trạng tinh tế, đã làm nổi bật quyết tâm và sự trưởng thành của anh với tư cách diễn viên.
Sagi Musume: Nỗi đau khổ của linh hồn bạch lộ yêu người
Vở vũ đạo kabuki “Sagi Musume” là tác phẩm huyền ảo kể về linh hồn của một con bạch lộ (sagi) yêu người, chịu nhiều đau khổ và cuối cùng bị trừng phạt dưới địa ngục. Trên sân khấu phủ đầy tuyết, cô gái trong bộ kimono trắng xuất hiện, đứng lặng lẽ với chiếc ô trên tay, mở đầu cho vở diễn. Nữ diễn viên onnagata liên tục thay đổi trang phục, thể hiện tâm trạng dao động của người con gái đang yêu qua nhiều điệu múa khác nhau.
Tác phẩm được công diễn lần đầu vào năm 1762 thời Edo, nổi bật với kỹ thuật sân khấu đặc trưng của kabuki như “hikinuki” (thay trang phục trong chớp mắt) và “bukkaeri” (trở lại hình dáng chim). Ngày nay, đây cũng là vai diễn nổi tiếng quốc tế của Bandō Tamasaburō.
Nguồn: Yahoo! Shopping
Trong bộ phim, Nghệ nhân Quốc bảo Onogawa Mangiku và Kikuo đã trình diễn vở kịch này, tô điểm cho cao trào bằng những biểu cảm đầy vẻ đẹp và căng thẳng.
Bước vào thế giới giải trí sâu sắc của Nhật Bản qua bộ phim "Quốc bảo"
Bộ phim "Kokuho" ( Quốc bảo) là tác phẩm mở đầu nhẹ nhàng, giúp bạn khẽ mở cánh cửa bước vào thế giới rộng lớn của nghệ thuật Kabuki. Hình ảnh các diễn viên cống hiến cả cuộc đời cho nghệ thuật, những nỗ lực tích lũy chỉ để tỏa sáng trong khoảnh khắc trên sân khấu, và vẻ đẹp áp đảo lay động trái tim khán giả—tất cả đều tràn ngập trên màn ảnh, dẫn dắt chúng ta vào khu rừng sâu thẳm của Kabuki.
Nếu bộ phim này khiến trái tim bạn rung động dù chỉ một chút, hãy thử bước tiếp và trải nghiệm sân khấu thực sự. Những cảm xúc bồi hồi nảy nở từ bộ phim chắc chắn sẽ lớn dần thành những xúc động mạnh mẽ hơn nữa.
👉Tokyo｜Học nghệ thuật truyền thống Kabuki tại Ginza, Nhật Bản (kkday)
Comments