【吉澤亮主演】電影《國寶》徹底剖析!歌舞伎基礎、劇情簡介及「鷺娘」、「曾根崎心中」全劇目介紹

票房收入突破173.7億日圓,時隔122年成為日本真人電影史上第一名的電影《國寶》。由吉澤亮飾演的主角立花喜久雄,雖然出生於任俠世家卻被歌舞伎名門收養。他將一生奉獻給藝術,最終成長到能演出經典歌舞伎舞踊劇目《鷺娘》的境界。這部作品細膩描繪了他一路走來的心路歷程,是一部備受讚譽的佳作。

本文不僅會介紹劇情概要及讓觀眾更易投入的歌舞伎基礎知識,還會對高潮位中登場的《鷺娘》及《曾根崎心中》等劇中所有劇目作出淺白易明的解說。

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電影《國寶》:原著來自吉田修一小說

電影《國寶》改編自世界知名日本作家吉田修一的小說。原作者吉田花了4年時間,在歌舞伎座、松竹座、博多座等全國劇場,並以「黑衣」(於舞台後方協助演員的工作人員)身份持續在舞台幕後實地採訪。由歌舞伎界重鎮第四代中村鴈治郎為他度身訂造黑衣服裝,讓他能於化妝間、排練場、舞台側幕近距離感受演員的動作與氛圍,這些幕後的真實體驗深刻反映於故事之中。這是一部誕生於一般人絕對無法從外部窺見的歌舞伎世界的作品,而作者深入細緻的採訪與觀察,亦成為作品真實感的重要支撐。

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電影《國寶》劇情簡介:吉澤亮飾演被歌舞伎吸引的主角

昭和時代的長崎
來源:長崎市歲時記

故事舞台由1964年的長崎展開。戰後日本雖然迅速復興,但地方上仍殘留著舊有的任俠組織日本傳統的不法組織、暴力團),擁有獨特的秩序。在這樣的環境下成長的少年立花喜久雄,因為抗爭失去父親,成為孤身一人。

看出他擁有「適合舞台資質」的,是以京都、大阪為中心發展的上方歌舞伎名門——花井家的家主,也是招牌演員的花井半二郎。半二郎收養了喜久雄,引領他進入擁有400年以上歷史的傳統藝能歌舞伎的世界。喜久雄與半二郎的兒子俊介如同兄弟般成長,彼此切磋琢磨,努力修行。

然而,當喜久雄被選為半二郎的替身後,兩人的關係開始產生巨大動搖,命運的齒輪亦悄然轉動。

電影《國寶》主要角色及演員

化妝掃

立花喜久雄/花井東一郎(吉澤亮)

出演電影《戰國英雄》系列、在國際間亦擁有高人氣的吉澤亮所飾演的立花喜久雄,雖然出生於任俠世家,卻被歌舞伎演員家庭收養,並於傳統藝能世界中展現出卓越才華的青年。他細膩地表現出角色內心的情感。

為了習得《二人道成寺》及《鷺娘》等代表性舞踊所要求的流暢動作,吉澤經過一年以上的反覆練習,從基礎學習歌舞伎特有的身體運用方式。在重視世襲的歌舞伎界中,喜久雄並非依靠血統,而是憑藉才能逐步邁向「女形」巔峰,吉澤以內斂的熱情及高超的肢體表現,強而有力地詮釋了這一角色。

大垣俊介/花井半彌(橫濱流星)

由橫濱流星飾演的大垣俊介,出生於上方歌舞伎名門,是看板演員花井半二郎的兒子,自小便被寄予厚望。

後來以花井半彌之名登上舞台的俊介,與喜久雄如同兄弟般成長,既是摯友,亦是終生的競爭對手,關係複雜。隨著喜久雄實力日益提升,俊介於才能與家世之間產生掙扎,對自身定位感到動搖。

橫濱所飾演的俊介,鮮明地展現了傳統藝能所面臨的「傳承的重量」及「競爭的嚴苛」這一普遍主題。

花井半二郎(渡邊謙)

同時亦為荷里活演員的渡邊謙,飾演上方歌舞伎名門的看板演員花井半二郎。半二郎看出失去父親、孤獨的喜久雄身上具備舞台表演的天賦,將他接到家中,以嚴格但深厚的愛心培養他。他如同對待親生兒子俊介一樣,甚至更相信喜久雄的才能,將他鍛鍊成傳承傳統的接班人。

最終,他作出重大決定,將原本應由自己主演的《曾根崎心中》女主角「阿初」一角,交予憑實力脫穎而出的花井東一郎,而非自己的兒子花井半彌。這個選擇成為喜久雄命運的轉捩點,同時亦為他與俊介的關係投下陰影,並一步步推動故事向前發展。

福田春江(高畑充希)

高畑充希飾演的福田春江是喜久雄的青梅竹馬,在長崎經歷艱辛成長。其後追隨喜久雄來到大阪,在繁華街的酒吧工作,默默於背後支持他的生活。

當喜久雄作為歌舞伎演員大放異彩時,春江總是站在一旁默默關注他的變化,有時嚴厲,有時溫柔地陪伴著他。與華麗的舞台形成對比,她將「日常的溫度」帶入故事中,同時她的選擇亦深深撼動了喜久雄的內心,成為他人生轉折的契機。

小野川萬菊(田中泯)

田中泯飾演的小野川萬菊,是上方歌舞伎最傑出的女形,亦是被國家認定為人間國寶(藝能大師)的傳奇歌舞伎演員。

他是年輕時的喜久雄與俊介相遇的重要人物,其生活態度及對藝術的執著,也以細膩但深遠的方式,悄悄影響著兩人的演員人生。

田中運用多年舞蹈家的經驗,將萬菊詮釋為「只有站在舞台上的人才能擁有的特殊氣場」的角色。特別是在《鷺娘》場景中,超越語言的肢體表現,為作品增添了深刻的餘韻。萬菊作為歌舞伎界傳統與精神性的象徵,是賦予故事厚重感與深度的重要角色。

深入了解《國寶》!必知的歌舞伎基礎知識

歌舞伎

立役與女形

歌舞伎是擁有超過400年歷史的傳統藝能,最大特色是所有女性角色皆由男性演員扮演。角色大致分為「立役」及「女形」(女方)兩大類。立役主要飾演武士、町人等各類男性角色,女形則專門扮演女性角色,從指尖、步伐到眼神,細膩展現女性的舉止。

《國寶》的主角喜久雄(花井東一郎),作為女形展現出非凡的天賦才華,挑戰《二人道成寺》及《曾根崎心中》等重要角色,逐步開拓了作為演員的人生道路。

家族傳藝與襲名的分量

於歌舞伎中,每個家族皆有代代相傳的「型」及「藝」,即表演的形式及擅長的劇目。演員會繼承相同的藝名,這被稱為「襲名」。襲名並非單純改名,更是承襲家族歷史及技藝的重要時刻。要繼承世代相傳的藝名,必須具備實力及覺悟,觀眾亦理解這份分量,懷著敬意觀賞舞台。

在《國寶》中,亦描繪了天生作為名門繼承人的俊介,與憑藉才能踏入演員之路的喜久雄之間的對比,襲名制度所帶來的傳統與掙扎,是故事的重要主題之一。

歌舞伎的舞台與演出方式

歌舞伎的演出方式獨具特色,常見有一天內上演多個劇目的「換場制」,或是日間與夜間安排不同節目的方式。演員有時一天內要分飾多個角色,觀眾則可按個人喜好選擇欣賞的劇目。

此外,歌舞伎設有傳統的專用劇場,劇場本身亦是文化傳承的重要據點。

電影《國寶》中,實際存在於兵庫縣的劇場「永樂館」作為拍攝場景,劇中專用劇場「日乃本座」則由美術指導種田陽平精心重現,力求呈現「真正歌舞伎劇場的氛圍」。這些劇場文化的厚重感,亦為電影增添了深刻的真實感。

「花道」與「升降台」(セリ)、「小型升降台」(すっぽん)等舞台裝置的效果

歌舞伎有許多獨特的舞台裝置,令故事更立體。最具代表性的就是貫穿觀眾席的「花道」,不僅是演員出場、退場的通道,亦用以表現角色情感。此外,舞台升降的「セリ」以及花道中央的小型升降台「すっぽん」,則常用於角色突然現身或營造神秘氛圍。

在《國寶》劇中,亦透過這些舞台裝置,展現演員的緊張與激昂,強調歌舞伎是「技術與身體的綜合藝術」。

《鷺娘》、《曾根崎心中》等電影《國寶》中登場的七齣歌舞伎劇目簡介!

藤娘

《積戀雪關門》:雪與櫻交錯的夢幻舞蹈

大雪覆蓋的逢坂山關所,因天皇駕崩的悲傷,盛開著淡墨色的「小町櫻」。守關的關兵衛(實為大伴黑主)、哀悼天皇的少將宗貞,以及戀人小野小町姬在此相遇,三人展開一場雪與櫻交織的夢幻舞蹈。

根據占星結果,關兵衛得知「今晚砍下櫻花作為護摩木(火祭儀式用的特別木柴)就能奪得天下」,正當他舉起斧頭時,遊女墨染現身,兩人閒談間,墨染察覺關兵衛的真實身份是大伴黑主。墨染其實是小町櫻的精靈,因為大伴黑主殺害了她摯愛宗貞的弟弟安貞,兩人展開激烈爭鬥。

電影中,少年時期的喜久雄飾演墨染的登場場面,令人印象深刻。

👀遊女說明:在官方認可的紅燈區工作的女性,許多人亦具備一定教養,並精通歌舞、歌唱等技藝。

《藤娘》:描繪少女戀心的純淨舞蹈

在盛放藤花的夢幻舞台上,藤花精靈化身美麗少女,以各種舞蹈展現戀愛少女的心情,是一齣清新純真的舞蹈劇。

隨著歌舞伎舞蹈的傳統音樂「長唄」響起,戴著黑傘的少女站在松樹下,透過扇子與傘的優雅動作,表現羞澀、喜悅、思念花心男子的哀愁。中途換裝再登場,藤花精靈如微醺般輕快起舞,接著是可愛的手舞,最後扛著藤枝,彷彿依依不捨春天的離去,緩緩落幕。

電影中以「二人藤娘」的形式,描繪了兩位女形演員同台競演,舞台的華麗氛圍格外突出。

《連獅子》:親子之情與考驗

《連獅子》是以能劇名作《石橋》為基礎創作的歌舞伎舞蹈,描寫獅子親子間的情感與考驗,是一部華麗的經典名作。

舞台設於中國清涼山的石橋。根據傳說,獅子會將幼獅推下山谷,只有能自己爬回來的幼獅才會被養育。前半段由狂言師以手獅子表現獅子父母的嚴厲與幼獅的成長。後半段則由歌舞伎演員分飾白毛的獅子父親與紅毛的幼獅精靈,展現豪邁甩動獅毛的「甩毛」場面,氣勢十足。

電影中,花井半二郎飾演獅子父親,甩毛舞蹈的場景令人印象深刻。

《二人道成寺》:展現女性執念與美的經典大作

歌舞伎舞蹈大作《京鹿子娘道成寺》以雙人形式演出的版本稱為《二人道成寺》。此舞蹈承襲能劇《道成寺》,並以紀州道成寺鐘的傳說為基礎,呈現華麗的舞蹈表現。

在紀州道成寺舉行新吊鐘的供養儀式時,白拍子(即舞蹈的遊女)花子現身,表示希望參拜鐘。以奉納舞蹈為條件,花子獲准參加,兩人隨即展現優雅的舞姿。

然而,花子的真正身份其實是因愛生恨、被心上人背叛而化為大蛇、焚毀鐘樓的清姬怨靈,隨著舞蹈進行,她的執念逐漸顯現。

喜久雄與俊介在切磋琢磨中成長,兩人全情投入這部大作的模樣,也是電影中極具震撼力的場面。

《曾根崎心中》:超越身份的悲戀

《曾根崎心中》是近松門左衛門於1703年創作的淨瑠璃(結合音樂與說唱的戲曲)名作。1953年,第二代中村扇雀(即第四代坂田藤十郎)飾演「阿初」一角大受歡迎,使這部作品在歌舞伎界廣為流傳。

故事以大阪曾根崎為舞台,描寫僕人德兵衛與遊女阿初,因身份懸殊與背叛而走投無路,最終選擇「死後成為夫妻」的悲戀。

電影中,師傅花井半二郎因病辭演,阿初一角由弟子喜久雄而非親生兒子接替。喜久雄挑戰這個細膩描繪內心情感的上方歌舞伎難角,展現了他的決心與作為演員的成長。

《鷺娘》:愛上人類的白鷺精靈之苦

歌舞伎舞蹈《鷺娘》是一部描寫愛上人類的白鷺精靈因愛受苦,最終遭受地獄責罰的夢幻作品。雪景舞台上,身穿白無垢的少女現身,手持傘佇立,隨後女形演員不斷變換服裝,以多種舞蹈表現女性因愛動搖的心情。

本作於江戶時代1762年首演,舞台上瞬間換裝的「引き抜き」及變回鳥形的「ぶっかえり」等歌舞伎獨特技法是看點之一。現今更因坂東玉三郎的代表作而享譽國際。

電影中,由人間國寶小野川萬菊與喜久雄演出這個劇目,他們充滿美感與緊張感的表現,為高潮增添了色彩。

以電影《國寶》為契機,走進日本深奧的娛樂世界

電影《國寶》是輕輕為觀眾打開歌舞伎這個龐大世界大門的「起點之作」。演員們傾盡一生投入藝術、為了站上舞台那一刻所付出的努力,以及震撼觀眾心靈的絕美畫面,這一切都從銀幕中溢出,引領我們進入歌舞伎的深邃森林。

如果這部電影讓你的心有一絲悸動,作為下一步,請親身體驗真正的舞台。在電影中萌生的悸動,必定會成長為更大的感動。

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