戴著般若面具來詮釋故事，日本傳統表演藝術之一「能」的世界

戴上般若面具來表演的「能」，被列為聯合國教科文組織非物質文化遺產，與歌舞伎和狂言並列為日本傳統表演藝術。能劇的要素由「人聲」(謡)、「舞蹈」(舞)、「奏樂」(囃子)構成，奏樂由笛、小鼓、大鼓和太鼓共四種樂器來演奏。本文將為大家介紹能的歷史以及欣賞方式。

關於日本傳統表演藝術「能」，與歌舞伎或狂言的不同之處為何？

「能」是一種在音樂伴奏之下，戴著能面（面具）進行表演。戴面具的演員扮演主角或第二主角，扮演真實男人和狂言演員的配角則不戴口罩。狂言是使用能樂的角色進行的喜劇表演，既被視為能樂的一部分，又被視為獨立的表演藝術。與能有很多神話故事和民間故事的能劇不同，狂言大多是喜劇，透過笑聲表達人們的日常生活和幽默。

另一方面，歌舞伎是一種表演藝術，描繪了音樂和舞蹈以及故事，是在江戶時代發展起來的，是普通民眾的一種娛樂活動，在「能」和「狂言」發展後約250年之後才發展出來的。與神秘的「能」相比，歌舞伎具有許多戲劇性的元素。

用一個日文詞來表達「能」的美學魅力就是「幽玄」。有些劇本有戲劇性的發展，但有些根本沒有重大的變化。始終如一的寧靜感和深刻的感覺。能夠成功的是觀阿彌和世阿彌的父子。觀阿彌是猿樂的大師，他希望通過添加其他表演藝術來改善藝術風格，他和他的兒子世阿彌隨後將「能」確立為更加優雅的表演藝術。

即使經過600多年，由觀阿彌和世阿彌創建的「能」劇院仍能像他們所做的那樣精確地表演。但是，有時候很難說這是一帆風順的。由於江戶幕府和戰爭的結束，似乎受到時間力量保護的能劇場面臨著一些生存危機。然而，它是一種傳統的表演藝術，每次都有克服危機的歷史，如今已發展成為日本的世界級傳統文化。

自「能」劇被創立以來，已有600多年的歷史，因此使用了與現代日語不同的舊詞。根據「能」的劇場和戲劇的不同，可以提供幾種語言的語音指南。建議您事先閱讀導覽手冊。但是「能」是一門超越語言的藝術。即使不懂該語言，「能」的神秘世界也會打動您。