*AI Translated
"저의 작품을 통해 사람들이 마음속에 떠오르는 바다를 느꼈으면 좋겠습니다."라고 "CYANS SHAPE"의 디자이너 Keigo는 말합니다.
"CYANS SHAPE"는 바다를 모티브로 삼아, 우드 레진을 통해 자연의 위대함과 아름다움을 표현하는 브랜드입니다. 순간순간 표정을 바꾸는 바다처럼, 수작업으로 만들어지는 작품은 단 하나도 똑같은 것이 없습니다.
일본뿐만 아니라 해외에서도 "CYANS SHAPE"는 주목을 받고 있습니다. 이 작품들은 과연 어떻게 탄생하는 걸까요?
이번에는 교토에서 POP UP 이벤트를 마친 직후, 디자이너 Keigo에게 창작을 시작하게 된 계기와, 그의 작품의 핵심이 되는 귀한 목재의 매력에 대해 이야기를 나누었습니다.
바다를 모티브로 자연의 위대함과 아름다움을 표현하다
――교토에서 열린 이벤트가 큰 성공을 거두었다고 들었습니다. 특히 인상 깊었던 고객과의 만남이 있었나요?
제 작품 앞에 멈춰 서서 조용히 바라보는 분이 계셨습니다. 그 순간을 보고 "전해지고 있구나"라고 느꼈어요. 제가 말로 설명하기도 전에, 이미 작품에서 무언가를 받아들이고 상상력을 펼치고 계셨죠. "예술은 말이 필요 없다"는 것을 다시 한 번 느끼게 해준, 정말 행복한 순간이었습니다.
또 기억에 남는 만남은 미국에서 오신 한 커플이었습니다. 처음에는 키체인 하나만 구입하셨는데, 너무 마음에 들어서 "친구들에게도 선물하고 싶다"며 다시 오셔서 6개를 더 구입하셨습니다. 나중에는 "정말 당신의 작품을 좋아하게 되었으니, 다음에 만나면 일본어로 감상을 전하고 싶어요. 그걸 위해 일본어를 공부할게요."라는 DM도 보내주셨습니다. 그 메시지도 정말 기뻤습니다.
――고객분들은 작품의 어떤 점에 가장 매력을 느끼시나요?
물론 많은 분들이 바다의 이미지를 좋아해 주십니다. 하지만 제 생각에는 단순히 바다를 좋아해서가 아니라, 바다와 육지의 표현을 포함한 전체적인 세계관에 매료되는 것 같습니다. 예를 들어, "평소에 마린 스포츠를 하지도 않고, 바다를 특별히 좋아하는 것도 아닌데, 뭔가 끌렸어요."라고 말씀해주신 분도 계셨습니다.
이런 반응을 받는 이유는 "귀한 목재"—진짜 나무를 사용하기 때문이라고 생각합니다. 예술 작품에서 절반 이상이 천연 소재로 만들어지는 경우는 드뭅니다. 그리고 세상에는 바다를 테마로 한 작품이 많지만, "이런 표현은 처음 본다"는 이야기를 자주 듣습니다. 단순히 바다만을 표현하는 것이 아니라, 더 넓은 의미의 자연을 담은 독특한 세계관을 전달하고 있기 때문이라고 생각합니다.
귀한 목재의 아름다움에 매료되어
――대학 재학 중에 작품을 만들기 시작했다고 들었습니다. 계기가 무엇이었나요?
처음 계기는 "내가 정말 갖고 싶은 바다 테마의 인테리어 소품이 없네"라는 깨달음이었습니다. 시중에 나와 있는 바다 관련 아이템들은 대부분 팝한 스타일로 표현되어 있지 않나요? 저는 좀 더 시크한 느낌을 원했고, "바다를 해석하는 방법은 더 많을 텐데"라고 생각했습니다. 그게 2020년, 대학 3학년 때였습니다.
거의 같은 시기에, 저는 우드 레진의 세계도 발견하게 되었습니다. 우드 레진이란, 나무와 레진(수지)을 결합한 작품을 말합니다. 여러 종류의 나무 중에서도, 저는 귀한 목재의 아름다움에 매료되었습니다. "이렇게 멋진 게 있을 줄은 몰랐어"라고 생각하며 완전히 빠져들었죠.
저는 원래부터 서핑을 좋아했고, 언젠가는 셰이퍼(서프보드 장인)가 되고 싶다고 생각한 적도 있습니다. 셰이퍼에도 여러 종류가 있는데, 대회용 보드에 집중하는 사람부터, 지금도 전부 손으로 보드를 깎는 클래식 장인까지 다양합니다. 저는 그런 클래식 장인들에게 매료되었습니다. 그들의 작업과 작품을 담은 영상을 보고 있던 중, 우연히 우드 레진 영상이 재생되었습니다. 그 순간, 한 작품의 이미지가 머릿속에 선명하게 떠올랐습니다.
서프 컬처와 귀한 목재의 매력, 그리고 바다라는 테마를 결합하면, 아직 아무도 시도하지 않은 새로운 무언가를 할 수 있지 않을까 생각했습니다. 일종의 도전이었지만, 본능과 설렘이 겹쳐지면서 어느새 나무를 자르고 실험을 시작하고 있었습니다.
――그전까지는 무언가를 만들어본 경험이 없으셨나요?
전혀 없었습니다. 저희 아버지도 서퍼였기 때문에, 코로나 이전에는 일본 안팎을 여행하며 파도를 쫓는 데 대부분의 시간을 보냈습니다.
그래서 처음에는 실패뿐이었습니다. 집에서 작업할 때, 레진이 담긴 컵을 실수로 엎질러서 단단하게 굳어버린 적도 있었고, 그 일로 부모님께 혼나기도 했죠(웃음). 귀한 목재를 어디서 구해야 할지도 몰라서, 일단 홈센터에 가봤지만, 거기 있는 나무는 해외 인스타그램에서 본 멋진 목재와는 전혀 달랐습니다. "도대체 이런 건 어디서 구하는 거지?"라는 생각만 남았습니다.
그래도 제 작품의 이미지는 항상 머릿속에 선명하게 있었습니다. 아직 잘 표현하지 못하는 부분을 어떻게 하면 더 좋게 만들 수 있을지 계속 고민하고, 도전을 반복했습니다. 그렇게 약 6개월을 반복한 끝에, 드디어 작품의 형태가 잡히기 시작했습니다.
――컨셉이 ‘그곳에 있었을지도 모르는 바다를 표현한다’인데, 왜 특정 장소를 묘사하지 않으시나요?
제 작품은 여행이나 일상에서 본 풍경의 조각들로 이루어져 있다고 생각합니다. 하지만 "이곳이다"라고 단정해버리면, 오히려 보는 사람의 상상력을 제한하게 된다고 느꼈습니다. 어떤 분은 자신의 여행 추억을 떠올리기도 하고, 또 어떤 분은 "돌아가신 할아버지가 좋아하셨던 바다가 생각난다"고 말씀하시기도 합니다. 저는 보는 분의 감정과 상상에 맡기고 싶습니다.
그리고 현지 사람들에게 바다는 정말 특별한 존재입니다. 특정 바다의 이름을 허락 없이 작품에 사용하는 것은 실례라고 느꼈습니다. 그 바다를 아는 사람마다 각자의 방식으로 그 바다를 느끼고 있습니다. 그런 감정을 존중하고 싶다는 마음도, 제가 특정 바다를 묘사하지 않는 또 다른 이유입니다.
“실패는 절대 용납되지 않는다”는 각오로 창작에 임하다
――작품을 만들 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인가요?
무엇보다도 "절대 실패하지 않는다"는 점입니다. 저는 때때로 500년, 1000년, 심지어 2500년 된 나무를 사용하기도 합니다. 귀한 목재에는 오랜 세월 자연이 길러온 힘과 역사가 담겨 있습니다.
예를 들어, 여기 이 부분을 보세요—보통은 나뭇결이나 형태가 이렇게 나오지 않습니다. 돌연변이일 수도 있고, 벌레에게 먹힌 것에 대한 방어 반응일 수도 있습니다. 과학적으로는 아직 밝혀지지 않았지만, 저는 이 형태가 나무가 환경 속에서 살아남기 위해 싸운 결과라고 생각합니다.
그리고 갓 자른 나무에는 아직 수분이 남아 있어서 바로 사용할 수 없습니다. 너무 빨리 가공하면 갈라지거나 휘어집니다. 그래서 목재상들은 2~3년에 걸쳐 천천히 건조시킵니다. 그 오랜 과정을 거쳐서야 비로소 저희 손에 들어올 수 있습니다. 재료가 제게 도달할 때까지 이미 수많은 사람과 시간이 깃들어 있습니다.
그래서 저는 그 나무를 최대한 살려야 한다는 책임감을 느낍니다. 나무의 배치만으로도 작품의 표정이 완전히 달라집니다. 나무와의 만남은 일생에 한 번뿐이기에, 항상 100점, 아니 150점을 목표로 합니다. 그런 각오로 "실패는 절대 용납되지 않는다"는 마음가짐으로 작업에 임하고 있습니다.
――모든 것을 혼자서 만드시나요?
네. 레진을 붓는 순간 색상과 형태가 영구적으로 고정되기 때문에 다시 만들 기회가 없습니다. 아주 작은 흠집 하나라도 놓치면 결국 전체 작품이 뿌옇게 될 수 있습니다. 그래서 저는 창작할 때 항상 "디자이너"와 "장인"의 시각을 오가며 작업해야 합니다.
앞으로는 장인을 양성하고 싶지만, 아직은 쉽지 않습니다.
과정을 간단히 설명하자면, 먼저 나무 상자를 준비하고 나무의 배치를 정합니다. 그 다음에 색이 들어간 레진을 붓습니다. 여러 번 레진을 겹겹이 부어 바다의 색감, 투명감, 깊이를 표현하고, 각 작품마다 다른 분위기를 만들어냅니다.
혼자서 작업하는 데에는 한계가 있고, 기다리게 해서 죄송한 마음도 있지만, 저를 계속 움직이게 하는 것은 POP UP 같은 이벤트입니다. 고객이 작품을 집어 들고 한참 바라봐 주는 그 순간들이 저에게 큰 보람을 줍니다.
――마지막으로, 앞으로의 목표는 무엇인가요?
해외에서 POP UP 이벤트와 개인전을 열고 싶습니다. 제 작품을 통해 "바다는 정말 멋지다"라는 감정을 국경과 국적을 넘어 전하고 싶습니다. 그 생각에 공감해 주는 분들이 있다면, 창작자로서 그보다 더 큰 기쁨은 없을 것 같습니다.
또한, 나무의 원산지를 직접 방문해 현지에서 작품을 만드는 것도 생각하고 있습니다. 사실 목재에는 규제가 있어서 일본에 수입할 수 없는 종류가 많습니다. 하지만 가공된 경우에는 허용되는 경우도 있습니다. 그런 프로젝트에도 도전해 보고 싶습니다.
앞으로 더 많은 분들이 제 작품을 만날 수 있도록 계속 노력하겠습니다. 이것은 단순한 "언젠가, 혹시"의 꿈이 아니라, 반드시 실현할 생각입니다.
프로필: Keigo
1998년생. 간사이대학 법학부 졸업. 대학 재학 중 독학으로 인테리어 오브제를 만들기 시작한 것이 창작의 길로 이어졌다. 2021년 2월 CYANS SHAPE를 론칭. 소재 선정부터 마감까지 모든 공정에 꼼꼼하게 신경 쓰며, 각 소재의 개성과 자연스러운 형태를 살린 인테리어 오브제를 제작한다. 국내외의 목재를 사용해 "그곳에 있었을지도 모르는 바다"를 표현하며, 일상 공간에 색채와 치유를 더하는 인테리어 오브제를 목표로 하고 있다.
- 공식 웹사이트: https://cyansshape.theshop.jp/
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