「希望透過作品，讓人感受到心中浮現的海洋」──說出這番話的正是「CYANS SHAPE」的設計師Keigo先生。
以海洋為主題，用木材樹脂表現自然的偉大與美麗的品牌「CYANS SHAPE」。其手作作品，就像同一片海每一瞬間都會改變表情般，沒有一件是完全相同的。
不僅在國內，在海外也備受矚目的「CYANS SHAPE」作品，是如何誕生的呢。
這次，我們向剛結束京都快閃活動的設計師Keigo先生，請教了他開始創作的契機，以及作品核心銘木的魅力。
以海洋為主題，展現自然的偉大與美麗
──聽說京都的活動盛況空前，有沒有特別讓你印象深刻的顧客呢？
有一位顧客在作品前停下腳步，目不轉睛地注視著作品。看到那一幕時，我確實感受到「作品傳達到對方心中了」。在我用言語解釋之前，他們已經從作品中感受到什麼，並展開了自己的想像。那一刻讓我再次深刻體會到「藝術不需要言語」，真是非常開心的瞬間。
另外，來自美國的一對情侶顧客也讓我印象深刻。起初他們只買了一個鑰匙圈，但非常喜歡，還說「想送給朋友」，特地又回來購買了6個。之後還收到他們的私訊，上面寫著「因為真的很喜歡作品，下次見面時想用日語表達感想，為此我要學日語」，看到這些文字也讓我非常開心。
──顧客特別被作品的哪些部分吸引呢？
當然，很多人都是被「海」這個意象所吸引。但我認為，他們所著迷的不僅是「喜歡海」這麼簡單，而是被作品中海陸的呈現，以及精心構築的世界觀本身所吸引。例如，有不少人會說「平常也不玩水上運動，也不算特別喜歡海，但就是對作品感到好奇」。
能收到這樣的反應，我覺得正是因為使用了「銘木」這樣的真實木材。使用自然素材超過一半的藝術作品相當罕見，即便世上有很多以海為主題的作品，能夠被稱作「這樣的表現我還是第一次看到」，也是因為作品不僅表現海洋，而是以更廣泛的方式表現自然，傳達出獨特的世界觀。
被銘木之美所震撼
──聽說你是在大學時期開始創作作品的，能否分享當時的契機呢？
最初的契機是「找不到自己想要的海洋室內裝飾品」。市面上很多海洋相關的物品，表現風格總是偏向可愛或活潑，而我自己則希望有更沈穩、成熟的選擇，而且我覺得「海的呈現方式應該還有更多可能」。那時候是2020年，我讀大學三年級的時候。
同時期我也接觸到了木材樹脂的世界。木材樹脂作品是將木材與樹脂結合而成的藝術品。我對於銘木的美感震撼不已，「竟然有這麼酷的東西！」，我被深深地吸引住了。
我本身非常喜歡滑浪，也曾考慮將來成為滑浪板製作者（Shaper）。所謂Shaper，有的人偏向競技取向，也有仍以手工削製滑浪板的經典職人，我被吸引的是後者。當我看他們工作或作品的影片時，剛好也看到木材樹脂的影片，那時腦中立刻浮現出作品的完整構想。
將滑浪文化、銘木的魅力以及海洋主題結合起來，我覺得在這個尚有開拓空間的領域裡，也許我能做出些什麼。這對我來說是一種挑戰，但憑藉著直覺和興奮感的交織，回過神來，我已經開始裁切木材，著手進行嘗試和摸索了。
――在此之前，你其實並沒有任何創作經驗吧？
完全沒有。因為父親是滑浪者的關係，疫情前我多半是邊旅行邊追浪的生活，所以手作經驗幾乎為零。
因此一開始失敗連連。剛在家裡嘗試創作時，曾把加了樹脂的杯子翻倒，結果凝固成硬塊，還被父母罵（笑）。我連哪裡可以買到銘木都不知道，只好在DIY賣場找木材，但和在外國Instagram上看到的那種帥氣木材完全不同，「到底哪裡買得到啊？」那時的狀態就是這樣。
儘管如此，我腦中對作品的想像非常清晰，因此不斷思考如何改善無法表現出的部分並反覆挑戰。在這種反覆試驗中，約半年後作品才開始逐漸成型。
――作品的概念是「彷彿曾存在於那裡的大海」，但為何不描繪特定地點的海呢？
我覺得我的作品是由過去旅行或日常中所見景色的片段重疊而成的。但如果把它明確地定義為「這裡的海」，反而會限制觀賞者的想像力。有些人會想起自己的旅遊記憶，也有人會說「這像我已故爺爺喜歡的海」。我希望將作品交給觀賞者的心情與想像力去感受。
此外，對於當地人來說，海本身就是特別的存在。我也覺得隨意在作品中使用那片海的名字有些失禮。每個了解那片海的人，都會對它有不同的感受。我希望尊重這些情感，因此不描繪特定的海。
抱著「絕對不能失敗」的覺悟來投入作品創作
——請分享一下你在創作作品時的堅持。
最重要的是「絕對不能失敗」。我的作品中，有時會使用500年、1000年，甚至2500年前的木材。銘木中，蘊含了經過漫長歲月孕育的自然力量與歷史。
舉例來說，這一部分的木紋，通常不會自然形成這樣的形狀。但也許是某種突變，或者是木材為了抵禦蟲害而產生的防禦反應。科學上尚未解明，但我認為這正是那棵樹在環境中努力生存的結果，才形成了這樣的形狀。
此外，剛切下的木材含有水分，無法立即使用。加工時容易裂開或翹曲。因此，銘木的供應商會花上兩到三年的時間讓木材乾燥。經過這個過程後，木材才可以進入我們的手中。也就是說，在素材到達我手上之前，已經經歷了多雙手和漫長的時間累積。
正因如此，我覺得自己有責任將木材發揮到極致。木材的擺放一旦改變，作品的表情就會完全不同。因此，我珍惜每一次的相遇，總是以100分、甚至150分的標準來要求自己。懷著「絕對不能失敗」的覺悟，認真面對每一件作品。
――作品都是你一個人創作的嗎？
是的。當樹脂倒入的瞬間，顏色和形狀就完全固定了，無法重新調整。而且，只要忽略哪怕一點小小的瑕疵，整件作品最後可能就會失去光澤。因此，創作過程中必須不斷在「設計師」與「職人」的視角之間切換，細心完成每一步。
將來我也希望能培育出其他「職人」，但目前來說仍相當困難。
創作流程簡單來說，首先準備木盒並決定木材的擺放位置，接著倒入上色的樹脂。透過疊加多層樹脂，可以呈現海的色調、透明度與水深，使作品展現豐富表情。
雖然一個人創作有其極限，有時會讓顧客久等，我心裡也覺得抱歉，但能持續下去，正是因為有快閃等活動的支持。當顧客親手拿起作品、停下腳步凝視時，我會感受到極大的成就感。
――最後，請分享你未來的目標。
我希望能在海外舉辦快閃活動或個展。透過我的作品，跨越國界與國籍，分享「海真的很美好」的價值觀。能夠獲得這樣的共鳴，對我這個創作者來說，是無比幸福的事。
此外，我也計畫前往木材產地，現場挑戰創作作品。其實木材有許多進口規範，有些種類無法進口到日本，但如果是加工品則可以。這類挑戰我也很想嘗試。
未來，我希望持續努力，讓更多人有機會欣賞到我的作品。這不是「哪天有機會就好了」的夢想，而是我一定要實現的目標。
個人簡介：Keigo
1998年出生，畢業於關西大學法學部。在大學期間因自學製作室內裝飾品而踏上創作之路，並於2021年2月成立CYANSSHAPE。從素材選擇到最終完成，每個環節都精益求精，創作出能展現各種素材獨特個性與形態的室內裝飾品。作品使用日本國產及世界各地的木材，旨在呈現「彷彿曾存在於那裡的大海」，並希望為日常空間增添色彩與療癒感。
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