“Tôi muốn mọi người cảm nhận được biển cả hiện lên trong tâm hồn qua các tác phẩm của mình” – đó là lời chia sẻ của nhà thiết kế Keigo, người sáng lập thương hiệu “CYANS SHAPE”.
“CYANS SHAPE” là thương hiệu thủ công thể hiện sự vĩ đại và vẻ đẹp của thiên nhiên thông qua gỗ và nhựa resin, lấy cảm hứng từ đại dương. Mỗi tác phẩm handmade của thương hiệu đều là độc nhất vô nhị, giống như biển cả luôn thay đổi diện mạo theo từng khoảnh khắc.
Các tác phẩm của “CYANS SHAPE” không chỉ được chú ý tại Nhật Bản mà còn thu hút sự quan tâm từ nước ngoài. Vậy các tác phẩm đó được tạo ra như thế nào?
Lần này, chúng tôi đã phỏng vấn nhà thiết kế Keigo, người vừa kết thúc sự kiện POP UP tại Kyoto, về lý do bắt đầu sáng tạo tác phẩm cũng như sức hấp dẫn của những loại gỗ quý – yếu tố cốt lõi trong các tác phẩm của anh.
Thể hiện sự vĩ đại và vẻ đẹp của thiên nhiên với cảm hứng từ biển cả
――Sự kiện tại Kyoto dường như đã rất thành công. Anh có kỷ niệm nào đặc biệt với khách hàng không?
Có những người đã dừng lại trước tác phẩm và chăm chú ngắm nhìn như thể họ bị cuốn hút đến mức không nói nên lời. Khi nhìn thấy khoảnh khắc đó, tôi thực sự cảm nhận được rằng “cảm xúc đã được truyền tải”. Trước khi tôi giải thích bằng lời, họ đã cảm nhận và tưởng tượng ra điều gì đó từ tác phẩm. Đó là khoảnh khắc tôi cảm nhận sâu sắc rằng “nghệ thuật không cần lời nói”, và tôi rất hạnh phúc vì điều đó.
Bên cạnh đó, tôi cũng ấn tượng với một cặp đôi khách hàng đến từ Mỹ. Ban đầu họ chỉ mua một móc khóa, nhưng sau đó vì rất thích nên đã quay lại mua thêm 6 chiếc nữa để tặng bạn bè. Sau đó, họ còn gửi tin nhắn cho tôi, nói rằng “Vì thực sự yêu thích tác phẩm, lần sau gặp lại tôi muốn nói cảm nhận bằng tiếng Nhật, nên tôi sẽ học tiếng Nhật nhé”… Những lời đó thực sự khiến tôi rất vui.
――Khách hàng thường bị thu hút bởi điểm nào trong các tác phẩm của anh?
Tất nhiên, rất nhiều người bị thu hút bởi hình ảnh của biển cả. Tuy nhiên, theo cảm nhận của tôi, không chỉ đơn giản vì “yêu thích biển” mà họ còn cảm nhận được sức hấp dẫn từ cách thể hiện biển và đất liền, cũng như thế giới quan được xây dựng tỉ mỉ trong từng tác phẩm. Ví dụ, có không ít người nói rằng “bình thường tôi không chơi các môn thể thao biển, cũng không phải là người đặc biệt yêu biển, nhưng tôi vẫn bị cuốn hút”.
Tôi nghĩ những phản hồi như vậy là nhờ việc sử dụng “gỗ quý” – loại gỗ thật sự. Tác phẩm nghệ thuật sử dụng hơn một nửa chất liệu tự nhiên là điều hiếm thấy, và dù trên thế giới có nhiều tác phẩm lấy chủ đề biển, nhưng việc được nhận xét “chưa từng thấy cách thể hiện như thế này” là nhờ tôi không chỉ thể hiện biển mà còn truyền tải được thế giới quan độc đáo về thiên nhiên rộng lớn hơn.
Bị ấn tượng mạnh bởi vẻ đẹp của gỗ quý
――Được biết anh bắt đầu sáng tạo tác phẩm từ khi còn là sinh viên đại học. Động lực ban đầu là gì vậy?
Động lực đầu tiên là vì tôi cảm thấy “không có món đồ trang trí về biển nào đúng ý mình”. Những sản phẩm về biển trên thị trường thường có phong cách khá pop, đúng không? Bản thân tôi lại muốn thứ gì đó trầm hơn một chút, và tôi nghĩ “cách cảm nhận về biển chắc chắn còn nhiều kiểu khác nữa”. Đó là vào năm 2020, khi tôi đang là sinh viên năm ba đại học.
Vào cùng thời điểm đó, tôi cũng đã tiếp xúc với thế giới gỗ resin. Gỗ resin là những tác phẩm kết hợp giữa gỗ và nhựa resin. Tôi đã rất ấn tượng trước vẻ đẹp của những loại gỗ quý. Tôi đã bị cuốn hút bởi suy nghĩ “Trên đời lại có thứ tuyệt vời đến thế này sao”.
Vốn dĩ tôi rất thích lướt sóng và từng nghĩ rằng sau này mình muốn trở thành một shaper (người làm ván lướt sóng). Dù cùng là shaper, có người theo đuổi phong cách thi đấu, cũng có những người thợ cổ điển vẫn tự tay mài ván, tôi lại bị thu hút bởi những người thợ cổ điển đó. Khi xem video về công việc và tác phẩm của họ, tình cờ tôi cũng xem được video về gỗ resin. Lúc đó, hình ảnh về tác phẩm đã hiện lên rõ ràng trong đầu tôi.
Nếu kết hợp văn hóa lướt sóng, sức hấp dẫn của gỗ quý và chủ đề về biển cả, thì trong lĩnh vực vẫn còn nhiều tiềm năng này, có lẽ tôi cũng có thể làm được điều gì đó. Đó là một thử thách, nhưng với trực giác và sự háo hức, tôi đã bắt đầu cắt gỗ và thử nghiệm lúc nào không hay.
――Trước đó bạn chưa từng có kinh nghiệm làm đồ thủ công đúng không?
Hoàn toàn chưa có kinh nghiệm gì cả. Do ảnh hưởng từ cha tôi là một người lướt sóng, nên trước khi có dịch corona, tôi thường đi du lịch trong và ngoài nước để theo đuổi những con sóng.
Vì vậy, ban đầu tôi chỉ toàn thất bại. Khi còn làm ở nhà, tôi từng làm đổ cốc nhựa resin khiến nó đông cứng lại, bị bố mẹ mắng (cười). Tôi cũng không biết mua gỗ quý ở đâu nên đã tìm ở các cửa hàng vật liệu xây dựng, nhưng loại gỗ ở đó hoàn toàn khác với những loại gỗ đẹp mà tôi thấy trên Instagram nước ngoài. Tôi đã từng nghĩ “Không biết bán ở đâu nhỉ?” như vậy đấy.
Dù vậy, hình ảnh về tác phẩm trong đầu tôi vẫn rất rõ ràng, nên tôi cứ liên tục suy nghĩ và thử nghiệm để cải thiện những điểm chưa thể hiện được. Lặp đi lặp lại như vậy, sau khoảng nửa năm thì cuối cùng tôi cũng bắt đầu tạo ra được hình dáng mong muốn.
――Tác phẩm của bạn có concept là “biển cả từng tồn tại ở nơi đó”, vậy tại sao bạn không vẽ về một vùng biển cụ thể nào đó?
Tôi nghĩ rằng tác phẩm của mình là sự chồng ghép của nhiều mảnh ký ức về những cảnh sắc tôi từng thấy trong các chuyến đi hay trong cuộc sống thường ngày. Nhưng nếu tôi quyết định rõ ràng “đây là nơi nào đó”, thì ngược lại sẽ giới hạn trí tưởng tượng của người xem. Có người sẽ nhớ về những kỷ niệm du lịch, có người lại nói “giống với vùng biển mà ông tôi yêu thích khi còn sống”. Tôi muốn để cảm xúc và trí tưởng tượng của người xem tự do bay bổng.
Hơn nữa, đối với người dân địa phương, biển cả là một điều gì đó rất đặc biệt. Tôi nghĩ rằng việc tự ý dùng tên của vùng biển đó cho tác phẩm là điều không nên. Mỗi người biết về vùng biển ấy đều có cảm nhận riêng về biển ở nơi đó. Tôi muốn tôn trọng cảm xúc đó, nên không vẽ về một vùng biển cụ thể nào cả.
Đối mặt với việc sáng tạo tác phẩm bằng quyết tâm “không được phép thất bại”
――Hãy chia sẻ về những điều bạn đặc biệt chú trọng khi làm tác phẩm.
Điều quan trọng nhất là “tuyệt đối không được thất bại”. Trong tác phẩm của tôi, đôi khi tôi sử dụng cả những loại gỗ 500 năm, 1000 năm, thậm chí 2500 năm tuổi. Gỗ quý chứa đựng sức mạnh của thiên nhiên và lịch sử được bồi đắp qua thời gian dài.
Ví dụ như phần này, thông thường sẽ không có vân gỗ hay hình dáng như vậy. Có thể đó là một dạng đột biến, hoặc là phản ứng tự vệ khi bị côn trùng ăn. Dù khoa học chưa giải thích được, nhưng tôi nghĩ rằng đây là kết quả của việc cây đã nỗ lực sinh tồn trong môi trường của nó.
Hơn nữa, gỗ vừa mới được cắt ra vẫn còn chứa nhiều độ ẩm nên không thể sử dụng ngay lập tức. Nếu đem đi gia công thì sẽ bị nứt hoặc cong vênh. Vì vậy, những người thợ gỗ quý đã mất 2 đến 3 năm để làm khô gỗ cho chúng tôi. Nhờ có quá trình đó, cuối cùng chúng tôi mới có thể xử lý được. Trước khi nguyên liệu đến được đây, đã có rất nhiều bàn tay và thời gian tích lũy lại.
Chính vì vậy, tôi cảm thấy mình có trách nhiệm phải tận dụng tối đa giá trị của từng khúc gỗ. Chỉ cần thay đổi cách sắp xếp gỗ, biểu cảm của tác phẩm cũng hoàn toàn khác biệt. Vì thế, tôi luôn trân trọng từng cuộc gặp gỡ duy nhất, luôn hướng tới 100 điểm, thậm chí là 150 điểm. Với quyết tâm như vậy, tôi luôn đối diện với công việc bằng tâm thế "tuyệt đối không được phép thất bại".
――Toàn bộ quá trình làm tác phẩm đều do một mình bạn thực hiện phải không?
Đúng vậy. Ngay khoảnh khắc đổ nhựa resin vào thì màu sắc và hình dạng sẽ được cố định hoàn toàn, nên không thể làm lại. Hơn nữa, chỉ cần bỏ sót một vết xước nhỏ cũng có thể khiến toàn bộ tác phẩm bị mờ ở bước cuối cùng. Vì vậy, tôi cần phải thay đổi góc nhìn giữa “thiết kế” và “nghệ nhân” khi làm tác phẩm.
Tôi cũng có mong muốn đào tạo thêm “nghệ nhân” trong tương lai, nhưng hiện tại thì điều đó vẫn còn khá khó khăn.
Nếu giải thích đơn giản về quy trình làm việc, đầu tiên tôi chuẩn bị hộp gỗ và quyết định cách sắp xếp gỗ. Sau đó, tôi đổ nhựa đã pha màu vào. Bằng cách đổ nhiều lớp nhựa, tôi tạo ra sắc thái của biển, độ trong suốt, độ sâu của nước và thể hiện biểu cảm cho tác phẩm.
Làm việc một mình cũng có giới hạn, đôi khi khiến khách hàng phải chờ đợi khiến tôi áy náy, nhưng tôi vẫn có thể tiếp tục nhờ có các sự kiện như POP UP. Khoảnh khắc khách hàng cầm tác phẩm trên tay, dừng lại và ngắm nhìn, tôi cảm thấy vô cùng hạnh phúc và có động lực rất lớn.
――Cuối cùng, xin hãy chia sẻ mục tiêu sắp tới của bạn.
Tôi muốn tổ chức các sự kiện POP UP và triển lãm cá nhân ở nước ngoài. Thông qua tác phẩm của mình, tôi muốn chia sẻ giá trị “biển thật tuyệt vời” vượt qua biên giới và quốc tịch, và việc được đồng cảm như vậy là niềm hạnh phúc lớn nhất đối với người sáng tạo như tôi.
Bên cạnh đó, tôi cũng nghĩ đến việc đến tận nơi sản xuất gỗ và thử thách làm tác phẩm ngay tại đó. Thực ra, có nhiều loại gỗ bị hạn chế không thể nhập khẩu vào Nhật Bản. Nhưng nếu là sản phẩm đã qua chế tác thì lại có thể. Tôi cũng muốn thử sức với những hoạt động như vậy.
Từ nay về sau, tôi sẽ tiếp tục hoạt động để nhiều người hơn nữa có thể biết đến và gặp gỡ các tác phẩm của mình. Đây không phải là giấc mơ “nếu có thể thì sẽ làm”, mà tôi nhất định sẽ biến nó thành hiện thực.
Hồ sơ: Keigo
Sinh năm 1998, tốt nghiệp Khoa Luật, Đại học Kansai. Trong thời gian học đại học, anh bắt đầu tự học và làm các vật trang trí nội thất, từ đó đam mê sáng tạo và khai trương CYANSSHAPE vào tháng 2 năm 2021. Anh chú trọng tỉ mỉ từ khâu chọn nguyên liệu đến hoàn thiện, sáng tạo các vật trang trí nội thất tận dụng tối đa cá tính và hình dáng của từng loại vật liệu. Sử dụng gỗ trong nước và từ nhiều quốc gia trên thế giới, anh hướng tới việc sáng tạo các vật trang trí nội thất có thể mang lại sắc màu và sự thư giãn cho không gian hàng ngày, thể hiện chủ đề “biển cả từng tồn tại ở nơi đó”.
- Trang web chính thức:https://cyansshape.theshop.jp/
Comments