พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเกียวโต: ความทันสมัยแห่งเมืองโบราณ

เมื่อพูดถึงเมืองโบราณอย่างเกียวโต ที่มีประวัติความเป็นมากว่า 1000 ปี คนส่วนใหญ่จะนึกถึงวัด หรืออาคารบ้านเรือนสไตล์เก่า แต่เชื่อหรือไม่ว่าที่นี่ยังมีสถานที่อันทันสมัยสวยงามอยู่ นั่นคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเกียวโต (京都国立近代美術館 / The National Museum of Modern Art Kyoto) อันเป็นสถานที่แสดงความทันสมัยอย่างเป็นรูปธรรมของเกียวโต ที่นี่มีธีมการจัดแสดงขนาดใหญ่ รวมถึงมีการจัดแสดงงานศิลปะภาพวาดแบบญี่ปุ่นและงานฝีมือจากศิลปินเกียวโตและศิลปินจากทางตะวันตกของญี่ปุ่น

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเกียวโต

อาคารทรงทันสมัยสีเทาตั้งสง่าอยู่ด้านหน้าสวนสาธารณะโอกะซากิ (岡崎公園 / Okazaki Koen) อันเขียวขจี และถนนที่มุ่งหน้าไปสู่ศาลเจ้าเฮอันจิงกู (平安神宮 / Heian Jingu) และคลองไปสู่ทะเลสาบบิวะ เดิมทีพิพิธภัณฑ์นี้ถูกสร้างเพื่อเป็นสาขาหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติโตเกียว (東京国立近代美術館 / The National Museum of Modern Art  Tokyo) แต่ในปี 1967 ได้แยกจากกันและกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเกียวโตในที่สุด อาคารที่เห็นในปัจจุบันนั้นได้สร้างขึ้นเมื่อปี 1986 โดยมีสถาปนิกผู้โด่งดัง มากิ ฟูมิฮิโกะ (槇 文彦 / MAKI Fumihiko) เป็นผู้ออกแบบ

การตกแต่งภายนอกของอาคารเป็นแบบโปร่งใส ประกอบด้วยแกรไนต์และแก้ว ภายในยังมีพื้นที่ว่างอยู่ บริเวณชั้น 1 เป็นบริเวณนั่งพักตกแต่งสไตล์เกียวโต 4 ฤดู ผ่านผนังแก้วใสที่มีความสูงตั้งแต่พื้นจรดเพดาน

ผลงานที่จัดแสดง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเกียวโตมีคอลเลกชั่นจัดแสดงผลงานทันสมัยและร่วมสมัยทั้งจากในประเทศและต่างประเทศมากกว่า 12,000 ชิ้น นอกจากจะเน้นการจัดแสดงพัฒนาการของศิลปะทันสมัยของญี่ปุ่นแล้ว ที่นี่ยังเน้นแสดงคอลเลกชั่นงานฝีมือของญี่ปุ่นฝั่งตะวันตกอีกด้วย อีกสิ่งที่คุ้มค่าแก่การไปดูที่สุดคือคอลเลกชั่นภาพวาดญี่ปุ่นระดับสูง และภาพวาดแนวทันสมัยจากต่างชาติ ซึ่งที่กล่าวมานี้จะจัดแสดงอยู่ที่ชั้นที่ 4 สำหรับนิทรรศการต่างๆจัดแสดงอยู่ที่ชั้น 3

นิทรรศการ

มีการจัดแสดงผลงานอย่างหลากหลายทั้ง ภาพวาดญี่ปุ่น ภาพวาดจากต่างชาติ หนังสือ รูปปั้น งานฝีมือ (เซรามิก สิ่งทอ งานเหล็ก งานไม้ และงานฝีมือไม้ไผ่ เครื่องจานชาม และเครื่องประดับ) และรูปภาพ เป็นต้น คอลเลกชั่นที่อยู่บนชั้น 4 จะถูกเลือกมาจัดตามธีมที่มี ณ ช่วงเวลานั้นๆ ถึงแม้ว่าคอลเลกชั่นที่จัดแสดงจะเน้นผลงานคลาสสิคโมเดิร์นของญี่ปุ่น แต่ก็ยังมีการจัดแสดงผลงานจากอเมริกา และยุโรปด้วยเช่นกัน

ไฮไลท์ของชั้นที่ 4

คุณจะสามารถมองเห็นประตูทางเข้าศาลเจ้า หรือ โทริอิของศาลเจ้า Heian และมองเห็นเทือกเขา Higashiyama จากตรงล้อบบี้ด้วย

แนะนำงานนิทรรศการพิเศษที่จะจัดขึ้นช่วงครึ่งหลังของปี 2018

นอกจากงานนิทรรศการที่มีขึ้นตามปกติแล้ว ที่นี่ยังมีการจัดแสดงงานนิทรรศการพิเศษขึ้นอีก 5 งานเป็นประจำทุกปี เพื่อวัตถุประสงค์ในการเผยแพร่งานศิลปะโมเดิร์นของญี่ปุ่นและต่างชาติ ซึ่งงานนิทรรศการน่าสนใจที่จะจัดขึ้นปลายปี 2018 มีดังนี้ (ข้อมูล ณ เดือนกันยายน 2018)

Bauhaus imaginista: 4 สิงหาคม 2018 (วันเสาร์) – 8 ตุลาคม 2018 (วันจันทร์ วันหยุดราชการ)

คำว่า Bauhaus เป็นชื่อดั่งเดิมของโรงเรียนสถาปนิกและศิลปประยุกต์แห่งหนึ่ง ซึ่งก่อตั้งในปี 1919 โดยสถาปนิกชาวเยอรมัน Walter Gropius ณ เมือง Weimar ประเทศ Germany โดย Walter มีปรัชญาว่าเทคโนโลยีสถาปัตยกรรมศาสตร์ และศิลปะเป็นเรื่องเดียวกัน ถึงแม้ว่าโรงเรียนนี้จะเปิดทำการเพียง 14 ปีเท่านั้น แต่ปรัชญาและความเชื่อของเขาก็มีอิทธิพลต่อวงการศิลปะทั่วโลก

นิทรรศการนี้เล่าถึงความเป็นมาและเป็นไปของปรัชญา Bauhaus และหลักสูตรสถาปัตยกรรมที่ชาวญี่ปุ่นและอินเดียปรับใช้ และนักเรียนปรับใช้ปรับชานี้ในผลงานตนเองอย่างไรตามแต่ละช่วงเวลาทางประวัติศาลตร์และสิ่งแวดล้อมที่เปลี่ยนไป ภายในงานจะทำการจัดแสดงผลงานของนักเรียนในยุคนั้นกว่าร้อยชิ้นงาน นอกจากจะได้มาจัดแสดงที่ญี่ปุ่นแล้ว งนิทรรศการนี้จะจัดขึ้นอีกครั้งที่กรุงเบอลิน ประเทศเยอรมัน ในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ในชื่องานว่า “Bauhaus imaginista” อีกด้วย

งานนิทรรศการครบรอบปีที่ 110 ของ Kaii Higashiyama: 29 สิงหาคม 2018 (วันพุธ) – 8 ตุลาคม 2018 (วันจันทร์ วันหยุดราชการ)

นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อฉลองวันครบรอบ 110ปี ของ Kaii Higashiyama (1908 -1999) จิตรกรผู้โด่งดัง ซึ่งมีผลงานเด่นคือ Afterglow《残照》 Road 《道》 และ The Green resonance 《緑響》 นอกจากนั้นยังมีผลงานภาพวาดทิวทัศและภาพวาดบรรยากาศของเกียวโตสมัยโบราณและยุโรป กว่า 80 ผลงาน อีกหนึ่งไฮไลท์คือผลงานภาพวาดบนประตูเลื่อนของเมืองนารา และวัด Toshodaiji (จัดแสดงมากถึง 68 บาน) ซึ่งแต่ละบานใช้เวลากว่า 10 ปีในการสร้างสรรค์ อันเป็นผลงานมาสเตอร์พีซอย่างแท้จริง ครั้งล่าสุดที่จัดนิทรรศการนี้ขึ้นอย่างอลังการคือ 30 ปีที่แล้ว

นิทรรศการ Foujita Exhibition (งานรำลึก 50 ปีที่ล่วงลับ): 19 ตุลาคม 2018 (วันศุกร์) – 16 ธันวาคม 2018 (วันอาทิตย์)

Tsuguharu Fujita (Leonard Foujita 1886-1968) เป็นจิตรกรชาวญี่ปุ่น ถือกำเนิดขึ้นมาในยุคเมจิ ที่ใช้เวลากว่าครึ่งชีวิตในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ และใช้ชีวิตอยู่ในประเทศฝรั่งเศส จนได้รับสัญชาติฝรั่งเศสและใช้ชีวิตจนวาระสุดท้ายในยุโรป ทั้งนี้ทางพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสได้ติดต่อมาให้ทางญี่ปุ่นได้ร่วมจัดแสดงผลงานของท่านเพื่อเป็นการรำลึก

ภายในงานจะจัดแสดงผลงานที่ท่าน Foujita ได้ทำวิจัยไว้เป็นลำดับ โดยเริ่มตั้งแต่ภาพวาดทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย และภาพเกี่ยวกับศาสนา เป็นต้น อีกทั้งยังมีการนำเทคโนโลยีมาประมวลภาพของท่านในแง่มุมใหม่ ซึ่งจะมิได้จัดแสดงเพียงแต่ภาพเปลือยฉากขาว “Milky White” อันโด่งดังเท่านั้น แต่จะมีผลงานมาสเตอร์พพีซที่ไม่เคยเปิดเผยในญี่ปุ่นมาก่อน เป็นหนึ่งในงานนิทรรศการที่ควรค่าแก่การมาเยี่ยมชมอย่างแท้จริง

คาเฟ่ในพิพิธภัณฑ์

คาเฟ่วิวหลักล้านตั้งอยู่ภายในพิพิธภัณฑ์ ผนังของคาเฟ่เป็นกระจกทำให้แขกสามารถชมวิวของทะเลสาบบิวะระหว่างจิบชา กาแฟ หรือระหว่างทานขนมหรือเค้กได้ ที่นี่ยังมีระเบียงให้คุณได้ออกไปชมดอกซากุระบานในช่วงเทศกาลชมดอกซากุระอีกด้วย

ช่วงเวลาทำการและตั๋ว

• ช่วงเวลาทำการ: 9:30-17.00น.(วันศุกร์และวันเสาร์: เปิดให้เข้าชมจนถึงเวลา 19:30น.)
• วันที่ปิดทำการ: วันจันทร์ (ถ้าวันจันทร์ตรงกับวันหยุดแห่งชาติ พิพิธภัณฑ์จะเปิดในวันจันทร์นั้นและปิดในวันถัดไปแทน)
• ตั๋วเข้าชม: ผู้ใหญ่ 430 เยน (ราคานี้จะไม่รวมค่าเข้าชมนิทรรศการ)

ข้อมูลสถานที่

• ชื่อสถานที่: The National Museum of Modern Art, Kyoto
• ที่ตั้ง: 26-1 Okazaki Enshoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto 606-8344
• การเดินทาง:
• เดินต่อจากสถานีรถไฟใต้ดินสถานี Higashiyama สาย Tozai ไปอีกประมาณ 7 นาที
• ขึ้น Kyoto city bus #5, #100, หรือ #46 และลงที่ป้ายรถบัส Okazaki Koen หรือ Bijutsukan หรือ Heian Jingu-mae station พิพิธภัณฑ์จะอยู่ตรงนั้นเลย